议题主题：

艺术学理论的回顾与前瞻

议题综述：

第四议题组的43位与会代表围绕“艺术学理论的回顾与前瞻”这一主题展开发言和讨论。学者们依据自身学术背景、学术建构旨趣，以不同的视角和层面探讨了中国自己的艺术学理论构建和艺术学科建设，中国艺术史中的史料运用和研究路径等诸多问题。与会专家普遍认为，自艺术学升格为独立的学科门类，艺术学理论的研究领域就不断扩展、研究视野不断纵深、研究方法不断创新。同时有选择的吸收国外艺术学理论和方法，继承和弘扬中国优秀的艺术文化传统，完善艺术学学科结构，勾勒艺术学学科的发展轨迹，总结艺术学学科发展取得的巨大成就。同时面对艺术现状，结合对国内艺术学学科发展动态的跟踪调查研究，并植根于转型中的中国艺术，以期全面、系统地把握中国艺术学理论的基本精神，综合评价近年来中国艺术学理论的发展和成果。东南大学艺术学院凌继尧教授认为，应该根据习近平关于马克思主义中国化时代化大众化讲话的精神，加强研究马克思主义艺术理论的中国化时代化大众化的内涵和路径，是艺术学理论学科建设面临的重要任务。借鉴中国优秀的传统艺术资源，回归艺术学的本质，是与会代表们对于艺术学理论建构的美好愿景。

第四议题组第一场研讨会

第四议题组第一场研讨会

地点：中国文联大楼四层报告厅

发言：

 凌继尧    东南大学艺术学院教授

摘要：2015年8月18日，由习近平总书记主持召开的中央全面深化改革领导小组第十五次会议审议通过了《统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案》。该方案提出：“要推动一批高水准大学和学科进入世界一流行列或前列”。这是对我国高等教育发展方向的重大调整，是启动下一轮世界一流大学建设的动员令和风向标。我们的艺术学理论学科也面临着建设一流学科的任务。什么是文科的一流学科？根据习近平总书记的理念，建设世界一流学科必须有中国特色，要扎根中国大地办学。按照我们对习近平总书记的理念的理解，建设艺术学理论一流学科，应该实行“十二个字”的方针：“以马为导，以中为体，以外为用”。就是说，以马克思主义艺术理论为导向，以中国传统艺术理论为本体，以由西方艺术理论为主的外国艺术理论为借鉴，为我所用，从而实现马、中、外的融通。实施这样的方针，应该根据习近平关于马克思主义中国化时代化大众化讲话的精神，加强研究马克思主义艺术理论的中国化时代化大众化的内涵和路径。坚持马克思主义艺术理论和中国艺术实践相结合，既用马克思主义艺术理论指导中国的艺术实践，又用中国艺术实践的经验以及从中升华的艺术理论来丰富和发展马克思主义艺术理论。

中国艺术研究院 宋建林

《新时期文艺与政治关系研究的偏误与反思》

 宋建林    中国艺术研究院研究员

摘 要：文艺界在拨乱反正中“为文艺正名”，使文艺摆脱了“从属论”和“服务论”的束缚，恢复了文艺的审美特性，成为新时期文艺理论转型的一个重要标志。文艺与政治之间的关系，既不是“从属”和“服务”的主仆关系，也不是“被化”和“脱离”的疏离关系，而应当成为相互影响、互渗互动的良性关系。正确处理文艺与政治的关系，既要反对文艺服务于政治的“唯政治化”倾向，也要反对文艺脱离政治的“去政治化”倾向。审美主义重视文学的审美维度和艺术规律，对纠正文学的“唯政治化”有重要意义，但审美主义倡导的文学研究“向内转”，是一种片面的文学审美学说，因为它把文艺与政治机械地割裂开来，使文艺的政治性内容与艺术性形式相互对立，否定和排斥了文艺的政治性、社会性、功利性等所谓“外部规律”的研究，人为地限制了文艺研究的领域和范围。审美主义理论对文艺与政治关系的错误阐释，造成了新时期文艺研究和创作实践中出现一种淡化、消解文艺与政治的关系，忽视甚至拒斥文艺的社会历史因素和人文精神的倾向，表现出明显的局限性。要走出文艺研究中文艺与政治关系的理论误区，必须摆脱以二元对立逻辑来推演文艺与政治关系的研究范式，突破“唯政治化”和“去政治化”等狭隘文艺观念的束缚，从学理上深入研究和分析文艺与政治之间错综复杂的关系，特别要反思审美主义倡导的文学“去政治化”的偏颇，自觉地重构文学的政治维度，科学地阐释文艺与政治的互渗互动关系。

浙江音乐学院 李荣有

 李荣有    浙江音乐学院艺术学研究中心主任、教授

摘 要：概而言之，“艺术学理论”一级学科的命名，存在着囊括信息容量不足，语词结构不够严谨，定位属性不够明确等方面的缺陷。在重新思考这一重要的问题时，应着重强调以中华艺术文化传统为基础，以言简意贱、语词严谨为准则，以学科定位与学理属性清晰明确为目的。之前学界所纠结的许多枝节问题和矛盾，归根结底都因于思想上没有找到准确的定位和支撑点。当下无论是已经启用的“艺术学理论”，还是同仁们无奈之下被逼出来的“艺术理论学”“理论艺术学”和“艺理学”等名称，均无法完美无缺地表达这个一级学科丰富的内涵和外延，唯独回归到“艺术学”这三个宇，才是一个合情合理、名正言顺、尽善尽美的选择，因为其不仅完全符合上述学科命名的基本原则，而且全面涵盖了这个学科的定位、属性和基本特征。

摘要：在新的文化发展背景下，美育观念、艺术教育的需求、对于文艺认知的环境，以及艺术批评等都与以往不同，新的综合性艺术教育认知，适应全媒体文化环境的文艺创作与传播接受，艺术批评的审美意识擅变，都成为不可绕开的议题。首先在艺术门类建立后，艺术最高端的应该对社会现象的发展、人的艺术需求的变化，对于时代和人性之间，这样的变化有理论的思考、有史论的思考，同时对自身艺术也有所精进，其次全媒体时代要坚守创作思想的向上价值观，也包括对于文艺自身的立足之本坚守的价值观。

 章旭清    东南大学艺术学院副教授

摘要：艺术学升格为独立的学科门类之后，构建中国自己的艺术学理论成为艺术学学科建设的要紧之务。然而构建艺术学理论所面临的重重困境又是非常现实的问题。当下中国艺术学理论建构存在着三种症候：一是艺术学理论的定位与疆界问题，即如何在与文学、哲学、美学、门类艺术的互相牵扯中获取独立自足性。二是中国艺术学理论建设的中国话语资源的使用问题，即如何解决现代以中国传统艺术资源的“缺席”“失语”或“止步”问题。三是中国传统艺术理论资源理性化和体系化建设问题，即如何从纷繁芜杂的中国传统艺术文献、艺术经验中按照一定逻辑秩序构建出一个有机的阐释系统来统摄艺术几千年发展的全局。《艺术辩证法》一书独具慧眼找到了“艺术辩证法”这样一个核心范畴来统摄中国传统艺术智慧千年渊流，上接艺术哲学下探艺术经验，通过理论化提炼和体系化构建，巧妙化解了当下中国艺术学理论建设中的难题。

摘要：国家社会科学基金艺术学自设立和单列以来，从基础研究到多样化研究，充分发挥学术导向作用，引领艺术科学研究开拓出了新的学术空间，填补了许多艺术科学研究的空白、急需、紧缺等领域，丰富了艺术科学各类学术研究，是我国艺术学领域最高级别的科学研究之一，其学术成果也是我国艺术学发展水平的代表之一，成为新时期我国艺术学学科建设、艺术科学研究、文化艺术事业发展繁荣的重要动力源泉，为保护和传承我国优秀的文化艺术传统做出了重要贡献。本文立足于国家社会科学基金艺术学项目奠基时期的20世纪80年代，从设立、单列与艺术学者独立学科意识的联系出发，回顾其产生、发展的历史过程，着眼于本时期立项的七个项目及其重要学术成果，详细探讨国家社会科学基金艺术学项目对新时期艺术学学科体系的建设、艺术学学术研究、文化艺术事业发展的重要推动作用，系统地论证这一时期国家社会科学基金艺术学项目对新时期我国艺术学发展的建构意义。

 李精明    莆田学院工艺美术学院讲师

摘要：自元数学创立以来近百年的历史过程中，在学科名称前加上前缀“元”构成的新学科不断涌现，中文文献中至少出现了20种以此方式命名的学科。其中“元艺术学”在20世纪90年代末由李心峰提出，到目前对元艺术学的研究成果寥寥无几，说明了元艺术学还未获得学界的重视。本文试图梳理元学科研究中出现的三种研究范式，其中包括对元美学、元艺术学研究范式的分析，以此总结出元艺术学研究应把握的三个方面的内容（原则）：对象理论的反思性、对象学科的整体性、逻辑层次上的超越性。元艺术学的研究对象是艺术学，其中包括了两个方面的内容：一是作为知识体系的艺术学，二是作为学科的艺术学。元艺术学的研究框架的构建针对这两方面展开。针对作为知识体系的艺术学，一方面元艺术学对艺术学理论进行语言分析、逻辑关系分析，证明艺术学理论描述的一致性，另一方面元艺术学研究艺术学的对象、目的、范围、理论体系、方法、基本问题、研究范式、逻辑起点等问题，从而证明艺术学的体系性。针对作为学科的艺术学，元艺术学研究艺术学的历史及其发展逻辑、艺术学的社会功能、艺术学发生、发展的内部环境因素（如艺术学研究共同体、艺术学研究活动）和外部环境因素（如社会环境与艺术学的发展、艺术学与其他学科之间的关系）等问题。元艺术学通过对艺术学自身一致性、体系性的分析，证明艺术学作为知识体系自身的正当性、科学性、合理性，元艺术学对艺术学学科的研究，确立其作为社会文化一部分的合法性地位。

第四议题组第二场研讨会

地点：中国文联大楼四层报告厅

评议人 中国人民大学 金元浦

主持人：孙晓霞    中国艺术研究院研究生院教务处处长、副研究员

发言：

 李轶南    东南大学艺术学院副院长、副教授

摘 要：中国艺术学走过了迂回曲折、步履蹒跚的近百年历程，其发展轨迹可以归纳为两方面：1.译介与开拓：“中国文艺复兴大潮”的众声合奏；2.反思与深化：改革开放以来的百家争鸣。却世纪80年代以来西方艺术理论著作的大量引进和介绍，对于开阔我国艺术学理论研究者的视野，汲取艺术学理论研究新观念、新方法，深化认识，具有不可低估的意义，但客观上造成艺术学研究“全盘西化”现象日趋严重，生搬硬套、囫囵吞枣甚至削足适履之风也逐渐蔓延，引起学人们的深切关注。如何面对现实，植根于转型中的中国艺术，有选择地吸收国外艺术学理论和方法，继承和弘扬我国优秀的艺术文化传统，完善艺术学学科结构，建构中国艺术学研究的民族性，笔者提出三项参考建议：1.立足于中国传统艺术资源，全面、系统地揭示先秦以来中国古代艺术思想、理论的历史内容及其民族特点，尊重其本来面目，对其做出科学、合理的阐释和价值的发现；2.立足于民族文化精神和文化性格的继承与发扬，探寻中国古代艺术理论的现实生长点，对那些有着普遍规律性的部分，系统地加以整理，赋予其新的思想和意义，以期与当代艺术学理论相接续；3.从继承中国古代思维方式和批评形式人手，厘清我国古代艺术学理论自成体系的特点及其演变历程，把握中国艺术学理论的基本精神。将古代艺术学理论中特有的思维方法和批评方式融人当代艺术批评理论中，创造具有鲜明民族色彩的当代艺术批评。

东南大学 尹文

《中国艺术学基本书目与品评体系》

 尹文    东南大学艺术学院教授

摘 要：中国艺术学研究，面对纷纭复杂的文艺现象，需要整理中国艺术学传统资源，建立中国艺术学体系。中华民族有上下五千年的历史文化，民族艺术资源、艺术学传统学术资源异常丰富，具有中国风格与中国气派，独立于世界艺术之林。近现代以来，由于西方文化的强势传人，中国艺术体系有待整理，中国艺术风格、中国艺术体系的建立需要文化的自觉，中国传统艺术资源需要抢救。中国艺术学研究的目光要回到中华民族传统艺术宝库中来，建立中国艺术学独立的学术体系与价值标准。中国艺术创作、艺术批评的学科标准在哪里？在民族生活中，在埋有祖先骨殖的土壤里。只有阅读祖先留下的传统艺术典籍，才能接上民族艺术传统的脉搏，才能够获取艺术学的营养。深人研究历史与体验生活，才能够获得艺术创作的灵魂。任何一个负责任的民族都要自觉地整理、传承本民族艺术文化传统，自觉地保护本民族的语言文字的完整，服装、民俗、艺术传统，使之生生不息，代代相传。绝不能在现代化、与世界接轨的旗号下，忽视本民族的传统文化，抛弃本民族的艺术，以所谓现代化取代民族化。立足东方，学习西方，进行艺术学科比较研究，是艺术学研究的科学态度。数典忘祖，盲目地崇拜西方，照搬西方现代理论概念与话语体系，会导致迷失方向。德国的、美国的以至世界各国的艺术理论，都必须与中国的国情相结合，构建既有中国传统的，又是与时俱进的，具有中国特色的艺术学学科体系，是我们当前的任务。

东南大学 李倍雷

《艺术史学与艺术学理论的学理关系》

摘 要：基于一级学科艺术学理论（01301）的“艺术史”，其内在学理与艺术学理论是一致的。艺术学理论中的“艺术”与艺术史中的“艺术”都是上位概念，即包含了下位概念的音乐、美术、舞蹈、设计、戏剧、戏曲、影视、曲艺等所有门类艺术。二者在研究方法上，都要求“汇通”或“打通”下位概念的门类艺术，进行宏观的、综合的和整体的研究，“艺术史”在此基础上还需要将门类史学材料进行重新整合，让史学材料成为“整合复数”的史料，按照艺术变迁文化路径和功能演变的结构，或社会结构类型的形态框架来建构“整合复数”的史料，使这些“史料”具有关联性的规律，从而呈现出艺术史的形状。也因此，艺术学理论决定了艺术史的形状。

摘要：如何打造具有中国特色的、符合艺术学理论一级学科要求的中国艺术通史，改善目前中国艺术史所处的门类史、专史研究状态，是近年来国内艺术史学界始终在探讨的重要问题。依不同的史学观念，中国艺术史的研究道路可有多种选择。本文借鉴文化学的研究观念与方法，提出中国艺术史的文化学研究思路与研究课题，以推进中国艺术史研究。

摘要：全球化背景下的当代艺术正表现出这样的特征：一种由同质化造成的平淡和无趣一一尽管表现形式上趋近于无限，其内涵却近乎于零。这种“高级的平庸”状态似乎印证了这样一种观点，即当代艺术是片断的、支离破碎的、个人体验式的。本文则更加倾向于这样一种观点：尽管无法被纳入传统艺术史的叙事逻辑当中，然而“高级的平庸”绝非当代艺术所应当呈现出来的正常状态。一方面，当代艺术标志着艺术被哲学所取代，其意义的建构应当以哲学的方式完成；另一方面，形式限定原则对于当代艺术依旧有效，当代艺术必须依赖某种形式构建起不逊于以往的艺术价值一一这既是“高级的平庸”的破解之道，也为艺术史研究提供了一种有益的视角。

摘 要：本文通过对“青”的字源与词源学考证，发现在华夏文明与文化中，自古以来存在着以“青”为核心的字义族群，其与华夏上古时期先民们对自然界植物矿物的观察命名与加工应用密切相关，最初指一种植物色彩、形貌及从其中提取的颜料，将其具体运用于文化艺术，从史前的陶器时代开始奠基，具象呈现于战国、秦汉、隋唐、宋、元、明、清历代的服饰、饮食、器物、建筑、绘画、书法、文学、音乐、舞蹈、戏曲等诸方面，并进而在思想观念上与儒、道、释诸家学说相融合与衍化，并扩展到先民们的时间感悟、空间体认、哲学思想、伦理观念、宗教意识等方面，渗透于华夏民族的个体心理与民族性格；在传播方面辐射东方儒道教、伊斯兰教与基督教兰大文明体系，在文化形态上辐射到北方黄土农耕文明、草原游牧文明、南方水乡渔猎文明、东亚岛国文明、中亚沙漠文明、欧洲大陆文明等。通过以上考察，我们发现“青”在中国文化中具有普泛的通约性、丰富的涵括性，在世界文明史上具有广泛的辐射性。准此，“青”不仅是一种单一的色彩，更不是一种自然的颜料，可以说是中国文化所独有的一种指称与命名、认知与表达、创造与传播的独特现象，其不仅对中国艺术文化产生深远影响，更对世界文明的交通融合产生深远影响。因此“青”不仅成为独具特色的华夏文化表征，同时真正成为中国文化艺术的底色。本文的研究，无论对中国文化史与艺术史的重新思考与书写，还是对“一带一路”国家发展战略的全新文化体认，进而对中国文明在人类文明史上的重新定位，都具有重要的现实与理论意义。

中国艺术研究院 秦佩

《“十二五”2011-2015年时期我国艺术史学研究述略》

摘 要：艺术史是艺术学的一个重要分支学科，属于应用艺术学范畴。“十二五”（2011-2015年）期间我国艺术史学研究特点明显：一是艺术史的撰写与研究并重，艺术史的撰写以区域史为最大亮点，艺术史的研究则注重学理建构，在有关艺术史学的一些元理论问题的讨论上呈现出渐趋深入的态势；三是在现有的艺术史编篡成果中，再版著作占相当比重，这与该学科自身的特点有直接关系；兰是在艺术史学研究中，国家社科基金艺术学项目资助课题的研究成果学术质量突出；四是在当代艺术史研究中，“艺术”与“美术”的概念混用现象仍然非常普遍，一般艺术学意义上的艺术史学研究需要更深入人心。本文从综合艺术史、地方区域通史、断代史、艺术史理论研究、艺术史译著、艺术史学科人才培养和国家社科基金项目支持等几个方面，对“十二五”期间我国艺术史学的基本研究情况、主要特点、存在问题和未来可能出现的生长点和热点，做出评价和判断。

 蓝凡    上海大学上海电影学院艺术与传播中心主任、教授

摘 要：艺术分类是艺术研究的基础。分类是对于事物类别的辨识，艺术分类也就是对艺术类别的辨识。用不同的标准或依据对事物类别进行辨识，会产生不同的分类结果。类型即特征，艺术分类的意义在于揭示各个艺术类型所具有的独特的艺术性能。这是艺术分类的逻辑起点和哲学基础。艺术类型是人类为了辨识艺术自身而对艺术作的本体特征上的属性分类，因此，它与艺术的思潮、艺术的流派和艺术的风格无关。艺术分类的哲学，也就是艺术本质的规定性。艺术分类是有层级的，不同的层级也可说就是不同的分类模式。艺术类型的兰大分类模式是大类分类模式、基本分类模式和细化分类模式。基本分类模式是人类对艺术分类最基本的思考结果，艺术的基本类型也可以说是一种最本质的艺术类型。大类性的艺术分类不是根据艺术各自的媒材（表现材料）和技艺叙事的基本特征，而是按照艺术的总体行为特征，对其进行抽象的大类归类。细分分类则可以说是一种对艺术基本类型进行的再分类——再细分化分类。从逻辑上说，艺术分类的原则和标准是绝对的，即具有排他性，但从历史角度看，它又是相对的，即艺术分类的原则和标准，随着对艺术认识的变化而变化、发展而发展。

第四议题组第三场研讨会

第四议题组第三场研讨会

地点：中国文联大楼四层报告厅

主持人 中国社会科学院 刘悦笛

主持人：刘悦笛    中国社会科学院哲学所副研究员

发言：

摘 要：在互联网和新能源的推动下，今天的社会又在发生某种新的转型，而人类学的研究也在面临一种新的转折。如果说，早期人类学所关注的是静态的文化法则，后来更多关注的是本土文化与外来文化接触所引起的文化变迁，还有移民社会引起的文化“同化”与“冲突”。那么，在当今社会可能更要关注的是“文化的重构与再造”，也可以称之为“文化的再生产过程”。文章试图以对北京798艺术区的考察为个案来讨论这一问题。二十世纪九十年代以来中国社会从工业社会向后工业社会转型，伴随这种转型，大批机械化产业退出城市，在都市遗留下许多废弃的工业厂房及空间，这些地方廉价的租金为艺术家们的大面积进驻创造了条件。中国城市艺术区正是在这样的背景下产生的，这些艺术区由艺术家们的开拓进而成为新的文化空间、商业空间。其让我们看到的是，在后期产业社会中，物质商品从社会经济构成的核心地位上挪位，与其并置的是以信息为中心的符号商品、形象商品等新的消费品。而艺术区也由最早的艺术家聚集区蜕化成了可以消费的空间，也就是“空间的商品化”，“艺术符号的商品化”。因此，今天我们看到的城市艺术区，不仅是一个被艺术化了的区域，被文化化了的区域，还是一个被商品化了的区域空间，其具有物质、文化及商品的多重涵义。而以人类学的角度来进入这些城市艺术区的研究，不仅给人类学的研究领域带来拓展，也对当代艺术的研究带来一种新的视野，同时也将有利于我们对后现代社会结构的更进一步认识。

东南大学 卢文超 河南大学 范晓利 浙江传媒学院 郭文成

《论艺术现象学中的“还乡”主题——以晚期海德格尔思想为例》

摘 要：艺术现象学的主题是显现艺术本身，而艺术本身与还乡密切相关。在海德格尔看来，还乡显现为道路，而思想就是这道路的路标，它通过语言带我们走上这一道路。因此，家园在根本上是语言性的，此语言召唤了一个天地人神四元的世界。但语言沉默于技术时代，因此家园被遗忘，这在思想上显现为虚无主义，也就是无家可归。那么，如何应对无家可归？笔者认为海德格尔泰然让之（生成）的诗意居住思想是意味深长的尝试。

 田川流    山东艺术学院教授

摘 要：艺术管理活动及艺术管理学不仅具有管理特性，同时具有十分显著的审美特性，应属于艺术学的重要分支学科。在艺术管理中，艺术管理活动的客体、主体及其管理活动的目标体系均蕴含着丰富的审美意蕴；同任何艺术活动一样，艺术管理活动及其学科研究同样是对美的创造，既是对美的意蕴和审美理想的创造，也有对艺术生产机制的创新，还包括对艺术传播与艺术接受美的效能的创造；艺术管理的审美特征贯穿于艺术管理的全过程，在艺术的创意与策划、艺术生产与运行、艺术传播与营销等各个环节均须以审美为主线；艺术管理在其管理方式与方法上也充盈着审美的意味，无论是对艺术活动的行政管理、法制管理、经济管理、舆论管理还是更为微观的管理方法，均要以审美精神的灌注为其重要的驱动力。

 卢文超    东南大学艺术学院讲师

摘要：以卢卡奇、戈德曼为代表的艺术社会学与以贝克尔为代表的艺术社会学虽然都名为“艺术社会学”，但却存在巨大的差异。前者以探究艺术与社会的关系为主旨，是“艺术-社会”学，是为了评判艺术价值之高低，重心落在艺术上；后者是用社会学研究艺术，是“艺术-社会学”，是为了发展社会学，重心落在社会学上。以往国内对艺术社会学的认知主要还停留在“艺术-社会”学阶段，现在“艺术-社会学”正在逐渐进人国内学者的视野。这是将来的发展趋向。尽管如此，“艺术-社会学”依然存在着忽略艺术特殊性的风险，这是值得我们警惕的。

 范凡    吉林艺术学院设计学院讲师

摘 要：艺术学升级为门类、艺术学理论升级为一级学科后，学界关于艺术学理论的学科建设与发展一直在讨论和研究当中。在商品经济发达的今天，艺术与经济的联系比以往任何一个时代都要来得紧密，现今对艺术的讨论不仅仅拘泥于艺术与政治、哲学、宗教方面，在艺术中出现的各种经济现象、对艺术的投资与赞助、对艺术的经营与管理等，都需要去关注与研究，这也是艺术学理论二级学科艺术管理的重要研究内容之一。艺术经济学从宏观层面上总结艺术经济的运行规律，丰富了艺术管理的理论基础，它的研究成果可以为国家有关宏观文化发展战略与艺术政策的制定、实施提供理论依据。因此，对艺术经济学的关注是新时期艺术学适应社会发展的需要，也是艺术学理论研究的需要。艺术经济学作为新兴交叉学科，用经济学的理论分析框架，讨论艺术商品的生产、交换、分配、流通过程及其运行规律，在艺术学理论构建中满足艺术学理论学科“理论创新”的根本任务，从而进入了一个创新发展的时期。本文即从艺术经济学的研究内容和属性、在艺术学理论学科建设中的价值等方面讨论在新形势下艺术经济学作为新兴学科的地位及对艺术学理论构建的作用。

 范晓利    河南大学艺术学理论研究院助理研究员

摘要：“艺术文化学”学科的构建在中国己走过百年历程，而对此学科研究方法的专门探析初见端倪，且大多承自西方，在以中国传统艺术为对象进行艺术学研究时，尤其捉襟见肘。因方法之限，不能完整阐释和发扬中国传统艺术精神，实为憾事。在一般艺术学方法论的基础上，探析艺术文化学的研究方法，窃以为恰当其时。艺术文化学研究应建立在继承传统文化的基础上，中国艺术学的传统资源不仅包括中华传统艺术现象、艺术理论，还包括传统的研究方法。这些方法来源于古人的艺术研究，若能与现代学术规范结合，更符合传统艺术文化的特性。
本文认为在艺术文化学研究中应重视如下方法：首先，发挥传统方法的科学性。具体有兰：第一、重新估量古人治学方略，重视传统考据，以实证引发思考；第二、回归到艺术的本然状态，把握传统艺术精髓；第三、以史学的眼光看待艺术，避免因学科的偏重导致研究的偏差。其次，重视哲学方法的超越性。对艺术原“貌”的描述可依靠科学实证和整体分析，艺术思想的闪现、生命智慧的传递和艺术精神的发扬，皆有助于避免“艺存而德亡”的危机。最后，在发挥传统方法科学性、重视哲学方法超越性的基础上，科学实证与哲学思辨相互渗透，阐发新思以实证为前提、启迪智慧以史实为依据。讨论艺术文化学的研究方法不是为了纯粹的学理分析，而是希望能为中国艺术学的当代构建提供新思路，期待中国传统艺术以新的姿态呈现于世界舞台。

 李修建    中国艺术研究院艺术人类学研究所副研究员

摘 要：艺术人类学作为一个新兴而受到关注的研究领域，急需在学科建设上有深入推进，为此，我们编选了《国外艺术人类学读本》一书，精选国外相关论文20篇，约30万字。这些文章的作者皆富盛名，内容均涉艺术人类学的基础理论。概而言之，涉及如下主题：一是研究对象的命名，研究者大都认识到了“原始艺术”一词的局限性，而用“民族艺术”“第四世界的艺术”等概念代之；二是对艺术的定义，人类学家或继承传统美学的艺术观，或从艺术在社会结构中的地位和功能，以及艺术的社会运作过程的角度进行理解，或将艺术视为一个跨文化范畴，体现出了多元性；三是对艺术人类学的研究历史的梳理，雷蒙德·弗思和霍华德·墨菲对此进行了较为深入的勾勒；四是对艺术人类学的理论与方法的探讨，范丹姆梳理了西方艺术人类学史上的三个基本范式，西尔弗的《民族艺术》对于西方人类学各经典学派的艺术研究取向进行了简要的梳理；五是英国人类学家盖尔提出的艺术能动性的解析；六是对艺术品的涵化的研究，以纳尔逊·格雷本的研究最多。此外，还涉及艺术与政治、艺术与民族或国家身份认同的问题，以及历史视野中的收藏和表征策略，全球艺术市场

 王永健    中国艺术研究院艺术人类学研究所助理研究员

摘 要：处于学科建设初期的中国艺术人类学，涉及学科本身的诸多问题亟待深层次的理论阐发。中国特殊研究情境中的艺术人类学研究，其理论基础的构成具有多元性的特点，主要由人类学的理论、艺术学的理论和中国的艺术田野研究实践中生发的理论三个部分组成。处于学术发展时期的中国艺术人类学，需要一批来自不同学科有志于此研究的学者通力合作，关注社会现实，扎根于田野实践，及时进行理论的总结与提升，以期更为清晰而准确地阐明学科自身的一些基本问题，生发出中国经验的理论表达，贡献给国际学界。

 陈宗花    河南大学艺术学院副院长、教授

摘要：21世纪初期是我国艺术学理论研究的兴盛之始，特别是2006-2012年间，艺术学相关研究成果数量成倍增加，研究领域不断扩展，研究视野、研究方法不断创新，尤其是2012年国务院学位办正式颁布《普通高等学校本科专业目录》和《普通高等学校本科专业设置管理规定》，明确规定从2013年开始，艺术学成为独立的学科门类，使得艺术学学学科发展实现质的飞跃。可以说，这一时期是艺术学学科发展的黄金期。论者认为大量研究成果的出现是推动艺术学学科成为独立学科门类，实现跨越发展的关键。本文主要对2006-2012年间艺术学的研究成果分类进行归纳、分析、研究，即按学科原理及研究方法、中外艺术史、艺术评论及艺术思想、交叉学科、学科定位及学科建设等五方面，同时结合对国内艺术学学科发展动态的跟踪调查研究，总结艺术学学科发展取得的巨大成就，勾勒出艺术学学科的发展轨迹，以期透视近年来中国艺术学的巨大发展及其新的走向。

山西大学 许并生

《艺术的本质》

第四议题组第四场研讨会

第四议题组第四场研讨会

地点：中国文联大楼四层报告厅

山东艺术学院 田川流

主持人：汪代明    西南民族大学艺术学院副院长、教授

发言：

 刘凯    南京信息工程大学传媒与艺术学院艺术理论中心讲师

摘 要：中国现代艺术是与中国古典艺术相对的存在，在20世纪初期就已伴随中国文化现代化进程的启动而出现，力争与古典艺术有所区别，艺术形态体现出中国现代文化精神，构成中国艺术史发展的现代艺术阶段，是一种进步的艺术形态。运用“现代性”理论对中国现代艺术进行解释，通过对中国艺术现代性“自觉”、形态、特征的多维阐释，完成对中国现代艺术的正名，寻找到中国现代艺术存在的理论与现实依据，并对中国现代艺术的性质、存在形态、现代性特征等方面进行说明。

摘 要：当代的“艺术表现论”已经更新换代，本文以“分析美学”作为视角，对于当代的艺术表现问题的核心方面进行考察和研究。英国美学家理查德·沃尔海姆批驳了传统的表现论，并试图给予“表现性”以更新的内涵。这位英国分析哲学家更多是从“心灵生活”的角度来阐释“表现性”的，这就同传统意义上的表现理论划开了界限。美国美学家纳尔逊·古德曼不仅给出一种还算全面的“例示性的艺术定义”，而且认定表现就是一种“隐喻性例示”。新西兰美学家斯蒂芬·戴维斯以音乐分析为例，表述了一种全新的多维“音乐意义”观念，得到了普遍的关注与赞同。这意味着，戴维斯提供了一整套的“意义类型学”。以美国美学家彼得·基维为代表的“认知-情感”表现理论，始终强调的是在人类表现各种情感时的形态与声音，与音乐所表现相应的情感状态之间，无论是从听觉效果还是描述方式上看都具有直接的相似性，这其实就是“轮廓表现理论”的真义。类似的表现论主张在分析美学那里也逐渐占据了主导之势。总之，艺术表现论取决于如下两个相互联系的假定：第一个假定是，艺术家所做的事情之一就是表现他们的感情；第三个假定是，这种表现是审美价值的源泉之一，当代分析美学家对于艺术表现论的革新做出了重要的贡献。从东方美学与艺术理论的角度，我们可以对其得失进行公正的评判，从而来重构一种既具有“新的中国性”又拥有全球性特质的当代艺术表现理论。

摘 要：随着艺术实践的不断发展，人们发现在艺术观念、艺术理论及当代艺术的生产机制之间出现了错位。文章提出现代艺术生产机制的权威性是造成这种错位的根本原因，因此通过追溯现代艺术生成的历史脉络，发现在这种机制背后隐藏着艺术家出场的内驱力。它所带有的排他性和抽离等特性使得它与中国传统和本土的艺术活动形态不能完全适应，因此提出未来应扩展艺术生产机制，不断丰富艺术观念。

 周计武    南京大学艺术研究院

摘 要：对革命符号的反讽式挪用是中国当代艺术普遍采用的一种视觉表征策略。其目的是为了让不可见的文化创伤成为可追忆的视觉文本，并在文本的图像叙事中解构等级化的象征符号秩序。当代艺术对革命符号的挪用主要表现在三个方面：一是视觉语言的正向挪用与反向挪用，二是视觉形象的置换变形，三是视觉文本的戏仿。当然，并不是所有革命符号的挪用都是反讽式的。判断反讽至少有三个标准：语义的复调性、语境的共享性与效果的间离性。

 冯巍    中国传媒大学艺术研究院副教授

摘 要：从艺术创作和理论建构的实质意义上，“传统主义”这一概念复兴于当代文化艺术研究领域的态势越来越明显。近年来，关于中国现代美术“四大主义”的系列研讨，更是将“传统主义”进一步嵌入了美术学乃至艺术学的理论视野。传统主义不是保守主义和国粹主义的文化自我中心论，不是对艺术习惯的顽固坚持，不是一种社会性的迟钝和懒散，不是精神上的不严谨和骄傲自大，而是延续中华民族的理论基因，从其深层生成状态出发，描画中华民族的当代理论图谱。这一生成过程，也不可避免地涵盖了西方的影响。因而，就中国当代艺术创作的整体而言，传统主义不只是表现为重构中国传统，同时也表现为在中国艺术中重现西方传统。谁的传统？谁的传统主义？开放式的建构性的传统主义，在当代何以可能？这不仅是艺术创作领域遭遇的问题，也是艺术学理论领域遭遇的问题。本文试从“民族艺术学”的学科建构、“当代审美文化研究”的问题探索这两个方面，以向内聚合和向外弥散这两个视角，展开一点思考，提出一些想法。

 梁玖    北京师范大学艺术与传媒学院教授

摘要：艺术学成为独立门类后的一个重要任务，是要不断建构自身的学科学理供给学科内外的人分享和运用。由是，该文尝试提出“艺术学想象力”的研究命题，并运用社会学等研究方法，通过设定讨论艺术学想象力的逻辑起点“置身其中的眺望”“叩问获得另一种实在”——焦点理解艺术学想象力及其体系，研究认为：艺术学想象力乃对存在与非存在悲欣情曲间巧妙关系的取向增进性空灵建构能力学说；艺术学想象力能力学说是对艺术学学科特质与时空之专注性、概念性、原理性、顶点性与相关性的揭示与识别表征；艺术学想象力学说的建立与存在具有促进“基于艺术既有的远走”性学理与方法的引领价值。总之，该研究及其确立的艺术学想象力思想，对个体或群体寻求走出艺术之困、探求无知新艺、厚重性建构艺术学学科都有认识论和方法论、实验论价值。

 滕锐    东北师范大学传媒科学学院讲师

摘要：审美活动是感性的，还是理性的；审美研究是思辨的，还是科学的。20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将数字媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。新媒体艺术体现着艺术与技术的智能化联结，改变了传统审美方式的认知与体验，审美研究已不再是以往的“静观的”与“内省的”，而且在更大程度上体现出多重感官经验整合的“具身性”审美认知特征。新媒体艺术的审美研究不应局限于媒介特征研究，审美关系的哲学化推论，以及对以往艺术原理的简单套用。理解“具身性”审美认知特征，明晰“亚审美性”认知才能全面地理解新媒体艺术审美特征。审美研究应更加体现科学化维度，既要关注当下美学研究的新动向，又要注重多学科、多角度、多交叉的综合性。建立新媒体艺术实证化审美范式研究，构建符合自身属性与特点的新媒体艺术审美理论体系。

摘要：本项研究选取一个族群的对歌作为观察点，运用扎根理论民族志研究方法，深入剖析艺术传播的核心问题。在案例观察当中，男方与女方按照歌牌节律一问一答，内容取材于日常生活与劳动生产，以竞赛的交流机制表达情感。对歌竞赛虽以两性对立的诗歌形式表述，但这样的交流却是将人际的情感距离统一在一段交流过程当中，是交流过程的情感想象力的诗性表达。基于族群交流的对歌文化，隐含着艺术传播的人与人之间的情感想象力。
对歌的案例尽管具有独特性，但是它也是艺术传播的一种实践。受对歌案例的启发，关于艺术传播的观察，需要更进一步抛开媒介的外在因素，而转换角度，深入到人与人之间的交流，将艺术主体之间的边界问题，放置于更为宏观的“传播”视野进行考察，实现从“艺术”到“传播”的转移。亦即是，艺术传播的核心在于“传播”。更进一步，舶来词“传播”的原义为communication（交流），因而艺术传播的实质为两个主体之间的交流、碰撞、分享，甚至生成不同于两个原有主体的新文化。艺术传播的核心问题发生转向，从艺术传播的主体转移到主体之间、因此，艺术传播研究将关注艺术传播主体之间的实践，包含内容、过程、互动的认识论与观察视野。

第四议题组第五场研讨会

第四议题组第五场研讨会

地点：中国文联大楼八层818会议室

评议人 北京大学 陈旭光

主持人：刘悦笛    中国社会科学院哲学所副研究员

发言：

摘 要：网络超文本是数字时代一种新的话语形式与文本形态，它具有技术意识形态、互文性及“复数性”的特征。技术是当代网络超文本特征的物质性基础，网络超文本的本质是技术。对新技术的追捧成为社会的时尚，技术性力量已成为一种主流意识形态；网络超文本具有超越不同文体和多种媒介的综合性以及多文本“编织”的互文性，其互文性重在显示多个媒介的表现方式。多感知的复合与叠加使网络超文本成为当代典型的娱乐化和消费性文本；网络超文本要求参与者的互动实践，“未完成性”是网络超文本最具能动性的特征。“复数性”是网络超文本互文、互动性衍生的必然结果。网络超文本表现出消解权威与中心，多元、复数的状态，它不仅是新技术机制的体现，也是民主平等精神生长的空间。

《艾布拉姆斯（Abrams）四要素理论在中国的接受和传播研究——基于对中国知识资源总库的文献分析》

 吴来安    安徽师范大学副教授

摘 要：“文布拉姆斯（Abrams）四要素理论”在中西方文艺理论界和批评界有着相当重要的影响，本文以中国知识资源总库（CNKI系列数据库）1979-2014年间与“艾布拉姆斯四要素理论”相关的论文为第一手资料，通过内容分析的方式，从研究趋势、研究主题、研究领域这三大角度，对“艾布拉姆斯四要素理论”在中国的接受和传播历程进行量化分析。研究发现，截至2014年底，“艾布拉姆斯四要素理论”在中国的传播及研究尚处于初级阶段；研究主题多集中在理论运用方面：研究领域多集中于文学、艺术学和美学领域。随着国家文化政策的日益加强，学科融合的日渐加强，“艾布拉姆斯四要素理论”会更好地发挥其在各领域的作用，并将在传播的过程中被不断完善。

 张婷婷    南京艺术学院艺术学研究所副教授

摘要：在传统文人观念中，表演“技艺”与医卡以至书画之类的技能类似，均为一种“小技末道”，不过是演员阶层的“戾家把戏”，文人往往出言轻蔑或不屑一顾。与此同时，表演艺术理论的撰写者，又多为文人阶层，文人为艺术制定规范与法则，并形成一种特定的语汇，以强有力的文化权力，制约着艺术的创作方向，以图防止艺术作品迎合大众的口味而流俗；而演员阶层，尽管是舞台的掌控者，但却往往没有理论总结的话语权，也是表演理论的“缺席者”。在“小技末道”观念的影响下，中国古代表演艺术理论不仅严重滞后于表演艺术本身的发展，而且不可避免地会带上大传统知识精英的雅化趣味与艺术视野，而忽视草根的小传统艺术的活泼生机。

河南大学 贾涛

《中国艺术学与传统门类艺术理论的互补共生——从中国画论说起》

 贾涛    河南大学艺术学院副院长、教授

摘要：本文通过数则典型实例，阐明了中国绘画理论是如何转化为一般艺术审美理论的，从而论证了门类艺术理论与一般传统艺术理论之间的互补共生关系。并认为当代中国艺术学学科建设应建筑在传统门类艺术理论基础之上，强化当代门类艺术理论的建构，充分利用其文化特色与艺术个性，加以归纳、概括、提练，达到二者互通互补、共生共进之目的。

 鲁卡    南开大学哲学院研究生

摘 要：艺术家之所以致力于创新，从表层到深层或从外在到内在主要有这四个动力：对圈中理想位置的追求、对艺术发展抱有的责任感、对“思维游戏”的兴趣和人的“至极”本性，它们都能成为焦虑的来源。造成这种状况的主要原因是在“后历史艺术时期”，艺术家们被彻底“解放”了，而根本原因是现代性的不断超越、无限扩张的秉性。

西南民族大学 汪代明

西南民族大学 徐路

《四川高等艺术教育的现状及面临的困境研究》

 徐路    西南民族大学艺术学院研究生

摘 要：四川省高等艺术教育在中国高等教育扩招浪潮中迎来了前所未有的发展机遇，但也面临危机。招生人数恶性膨胀、学生质量急速下滑，过大的师生比、不合理的师资职称结构，专业设置雷同、缺乏科学性，毕业生就业难，经费投入不足等，是制约四川高等艺术教育可持续发展的因素。保持清醒的头脑，克服高等艺术教育发展过程中的各种弊端，方可走出困境，使四川省高等艺术教育走上可持续健康发展之路。

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第十一届全国艺术学年会完整内容

第一议题组详细内容

第二议题组详细内容

第三议题组详细内容

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