议题主题：

艺术批评与批评规律

议题综述：

文艺评论对于文艺作品及文艺理论的发展具有重要意义，本次全国艺术学年会第二议题针对“深入探索艺术批评规律，切实加强艺术评论”的主题展开了热烈的讨论。第二议题组由22位学者组成，研究领域分布在美术、戏剧、影视、文学等文艺分支学科，针对文艺评论的意义、方向、方法等方面各抒己见，直言不讳的揭示了当下文艺评论的缺陷，也卓有建树的谈起构建评论体系的发展规律。该议题组的讨论气氛相当融洽，无论是高校领导、教授还是在读学生，都充分释怀在学术讨论的气氛中，毫无拘束，直抒胸臆。在三个阶段的讨论过程中，每位学者都十分精彩的讲述了相关文艺评论的见解，也十分耐心的聆听了他人的发言，并随即投入到热烈的讨论之中，好似聚会一般轻松交流。

第二议题组第一场研讨会

第二议题组第一场研讨会

地点：中国文联大楼八层812会议室

主持人 中国艺术研究院 李修建

主持人：李修建    中国艺术研究院艺术人类学研究所副研究员

评议人 李心峰 中国艺术研究院

评议人：李心峰    中国艺术研究院研究员

发言：

 崔晓    沈阳师范大学讲师

摘要：毛泽东曾经说过，文艺批评是一个复杂的问题，需要许多专门的研究。习近平总书记明确指出，要高度重视、切实加强文艺评论工作。文艺评论和文艺批评是文艺创作的一面镜子，是疗治不良创作症候的良药，是引导文艺创作多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。那么，是什么原因造成的这面本该明亮的“镜子”模糊不清，能够治病的“良药”失去疗效了呢？我认为，主要原因是缺少完善的文艺批评标准和科学的批评精神。在市场经济条件下。文艺创作与生产出现多元化是正常现象。不正常的是文艺批评的无序和混乱。不批评和乱批评造成了文艺评判是非混淆、美丑不辨、优劣不分，鱼龙混杂。文艺批评无效的原因，与批评无视艺术规律和中国特色不元关系。一是文艺批评在某种程度上还没有摆脱“政治标准第一”的理念；二是生搬硬套西方文艺理论来评判中国艺术；二是功利主义的文艺批评方式。我们不缺少批评，而是无序、无效和无良的文艺批评泛滥，淹没了科学的、符合中国国情和文艺规律的文艺批评。习近平总书记在全国文艺工作座谈会上的重要讲话，完善和发展了马克思主义文艺观，也为发展社会主义文艺评论和文艺批评确立了定盘星。习总书记着重指出，运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品，倡导说真话、讲道理，营造开展文艺批评的良好氛围。怎样理解习总书记提出的四条批评标准呢？一是历史的标准；再是人民的标准。本人理解，坚持艺术的批评标准，就必须遵循艺术规律，在艺术传承、艺术创新、艺术样式、艺术风格流派，以及艺术感染力、艺术审美价值等方面，以真知灼见真诚地评判艺术家和他们的作品。而不是大而化之地空谈大道理。评论家只有说真话、讲道理，成为为艺术实践者的良师益友，为他们的创作把好脉、开良方，才能够达到促进文艺繁荣发展的目的。

摘要：本文针对当下艺术批评的现实，特别是批评的缺失，从艺术批评的适时性，从批评家对艺术的敬畏与敬重的角度，从中国文艺、文论的传统出发，以审美化的艺术批评的文本，即生命文章，构建新的艺术批评格局。

河南大学 席卫权

摘要：公众批评、官方批评、研究者批评是设计批评发展的源动力。公众批评最具“民意”，也容易受到片面的舆论和环境制约，但最终会在不断校正的过程中还原真相；官方批评存在武断的可能，却有强势的影响和效力，与设计良性的、代表正能量的互功能带来高瞻远瞩的判断；研究者批评代表理论的高度和独立性，但也要反思设计批评的实践性特质，使理论与生动、新锐的具体设计形成有效的联系。文中依据各种批评的意义进行剖析，提示价值与危机并存，对设计批评这种能动性的促进须要包容和自省。

《剽窃与误读——艺术批评视野中的互文性》

 付晓彤    南京艺术学院设计学院研究生

摘要：从视觉艺术的发展来看，自文艺复兴到19世纪的艺术注重对现实世界的模仿；现代主义则侧重艺术形式的独创性；而到了后现代，部分艺术家则不承认这种“独创性”，认为艺术创作没有任何“新”的东西，主张修旧利废：在传统图像上进行再创作甚至直接将既有的现成品作为自己的作品。本文立足于后现代文化语境，以互文性理论为批评方法，探究后现代主义“滑稽的模仿”的艺术的独创性：一方面，视觉艺术文本之间的互动关系即互文是伴随着艺术的发生而发生，是艺术的基本属性；另一方面互文性立足于文本自身，从文本关联属性、文本转换生成方式、文本阐释策略兰方面为后现代艺术独创性的呈现留下的阐释的空间，在文本之间的挪用、戏仿、拼贴和抄袭中依旧可以窥视到艺术家的观念。本文尝试从视觉艺术批评的角度厘清互文性并运用于个案分析，并希望能借此为中国当代艺术的研究提供一个可能性角度。

 朱平    浙江大学人文学院副教授

摘要：习总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话，指明了当前文艺工作的发展方向。作为艺术工作者，也要通过艺术创作向世界讲述中国故事、传递中国情怀，追求崇高之美，为时代立言。只有守住中国文化的根，才能屹立于世界之巅；同时，艺术创新则是传统生生不息的动力。在这样的大背景下，我们亟待对区域传统艺术批评资源进行全面梳理，重视对地方文化生态、民间艺术类型、传统美学精神的深度开掘，并且在继承的基础上进行创造性转化，不仅积极介入国内当下的日常生活，更要具有全球性眼光和跨媒介批判意识。本文拟以浙江为例，阐述如何通过对区域艺术批评资源的整理和研究，挖掘先进文化基因、传承优秀历史文脉，以各具地方特色的“艺术中国梦”丰富新型城镇化的发展道路，为人文城市、和谐社会提供理论支撑，推动中国特色的城市美学空间建设与城市历史景观的营造，采用艺术的手段打造具有传统气韵的城市品牌，不断加强国家的文化软实力，同时在艺术氛围的营造中提升城市生活品质，促进社会认同与社会融舍，实现“以人为本”的宜居目标。

第二议题组第二场研讨会

第二议题组第二场研讨会

地点：中国文联大楼八层812会议室

主持人 江西师范大学 詹艾斌

主持人：詹艾斌    江西师范大学文学院副院长、教授

评议人 浙江音乐学院 李荣有

评议人：李荣有    浙江音乐学院艺术学研究中心主任、教授

发言：

摘要：回顾中国当代艺术批评的发展史，虽然今天我们拥有更多的信息渠道和便利的技术设备，艺术批评学术共同体逐渐形成，也出现了一些职业艺术批评家。但是，比起成长起来的一批又一批的艺术家，能够让人为之称道、始终活跃的批评家却并不多。这种局面的出现，是一个复杂的、连续性的矛盾综合产生的结果，归纳起来，造成这种困境的有三个重要原因：体制化的束缚、市场化的腐蚀以及专业性的缺失。西方美术馆公共教育和艺术批评有许多共通之处。美术馆公共教育虽然是以艺术教育为目的的知识生产活动，但是其诠释作品的方式以及所预期达到的目的与艺术批评类似，都是通过自身这个媒介或桥梁促成作品与观众的交流与对话，使观众与作品之间产生共鸣。在这一活动当中，教育者和批评家都充当着知识的再生产者的角色。为了说明西方美术馆艺术教育的实践活动，文中列出了在美国美术馆教育年会中提出的以艺术作品为核心的图表，这个图表涉及艺术作品的问题、背景的问题、阐释观点的问题、艺术作品之间的联系问题、跨学科问题、元认知问题。西方美术馆公共艺术中运用的这种以作品为中心的提问模式的意义在于，它的阐释活动以作品为中心，紧紧围绕着作品、艺术家和读者展开，不似国内那种以方法为中心的艺术批评，进而造成了艺术作品解读碎片化和难以理解的结果。

摘要：本文从传播媒介的角度出发，探讨传播媒介的变迁对艺术批评转向的影响。传播媒介的变迁经口头、语言传媒期到文本媒介乃至数字化传媒期的演变，每一种传播媒介的出现，都丰富了艺术呈现的形式与接收方式，进而引发艺术本体的变革及艺术批评的转向。传播媒介的变迁在艺术批评的转向发展中意义重大，媒介的变迁导致艺术批评的形态、价值观、时代性、沟通性、功利性等方面的转向。

中国社会科学院 常培杰

《现代艺术的”物性问题“》

摘要：阿多诺“非同一性哲学”的首要特征是坚持“客体优先性”。他的美学理论也秉持了这一理念，认为艺术的主题是拯救那些受到主体、观念和社会体系压制的“次要”事物。不过就艺术而言，虽然阿多诺指出艺术无法摆脱其“物性”维度，但他却更为关注“艺术精神”。他认为艺术因其超越精神而区别于经验现实和寻常物，进而具有否定性和批判性。“审美形式整一性”是阿多诺美学思想的出发点。他推崇追求有机形式、强调艺术和现实分离的现代主义艺术，批判试图瓦解形式整一性、突显艺术的物性维度、挑战现代艺术体制的先锋艺术。如此，他的美学理论便具有了精英主义色彩和压抑特征。阿多诺哲学与美学的扭晤，与他对现代艺术所处的物化社会情境的判断有关。

《新世纪网络文学批评的勃兴及其问题》

摘要：在新世纪以来的中国社会文化语境下，网络文学获得了长足的发展。伴随着这一发展，并基于大众文化价值取向等因素的强力推动，网络文学批评的勃兴也就成为了一种必然。无疑，这引发当前的文学批评生态出现了重大变化。我们必须清醒地认识到的是，当前的网络文学批评存在着一些发展中的问题，甚至可以说，是深层的内在危机，它难以对网络文学生产起到必要的规范与导引作用；因此，网络文学批评及其价值观亟待重构。由是，我们才有可能深人探索网络文学与文艺批评规律，切实加强网络文学与文艺评论。而这，正是时代性的重大命题。

安徽师范大学 刘丹 广西艺术学院 郭画 东南大学 郭婧文

 郭婧文    东南大学艺术学院研究生

摘要：艺术批评是对艺术作品与艺术现象的科学性的评论与判断，艺术奖项则是对优秀的艺术家与艺术作品的评选与鼓励。这两种艺术活动都是在不同的传媒语境下各艺术门类对提升自身地位、确立评判标准的不同体现。作为依据艺术批评基本形式的一种转变，现代艺术奖项凭借对新时代传播环境与大众需求的适应，在完成了自身塑造的基础上健全了活动的运作。艺术批评面对这种新的成熟的评判机制，应在借鉴的基础上完成自身在新时期的有效转变。首先，艺术奖项这一活动最大限度地保留了艺术批评的形式、艺术批评家的话语权地位，有效地利用了当下的传媒语境，满足了现代大众的需求。这是将个人的精英性让位于众多专家共识性。其次，艺术批评者应具有多元的视野，并在此基础上夺回自己的话语权，这要求其与国内奖项靠拢，与国际奖项互动并建立自己的具备权威性的组织。最后，艺术批评要注意的是保持自身的独立性，同时与艺术奖项互为补充，这要求其合理利用奖项中的资源、发挥好自身的监督作用、补充其中遗漏的佳作、引导艺术产业的良性运作。只有这样才能促进艺术的发展、艺术受众的成熟、艺术学科的完善，实现艺术批评在当下成功转变与职责履行。

 郭画    广西艺术学院影视与传媒学院讲师

摘要：电影《鸟人》在叙述上的自由趋向于瓦解已有的叙述分层和结构，动摇主叙述者的权威地位，近乎于歇斯底里在各叙述媒介和层次间来回往复。跨层叙述不仅仅在这一部奥斯卡最佳影片当中，他也广泛的，有意或无意的预示着某种观影新关系的到来，一种更民主的影像趋势，直接表现为大热的“IP电影”的全新创作与接受模式：并非自上而下的，并非由生产到贩售的，而是相互生成的观影关系，简言之一一一种更民主影像的可能性。

摘要：莱辛的“顷刻论”对王朝闻“耐看说”的形成有一定的催生作用，在王朝闻各阶段美学理论的建立中，这个作用体现出一个从暗合到照亮，再到系统化的过程中。本文以王朝闻艺术理论发展的整体把握为基础，结合王朝闻艺术理论发展的阶段性发掘出莱辛对王朝闻艺术理论思想形成和发展的意义。并相较于罗丹影响于王朝闻所表现的不同，深人发现莱辛是在宏观方向上为王朝闻的艺术理论体系定位的。莱辛的“顷刻论”青走了王朝闻“耐看说”以暗示等达到耐看的追求，以艺术的时间性与空间性紧密统一为哲学基础，以观众为研究对象。反过来王朝闻艺术理论体系的建立深化了莱辛的思想，特别是他对审美关系的细致研究，不仅使自己的理论系统更加完美，而且补充了莱辛关于欣赏者如何反应的重视。这种立于“中西照明”角度下作出的影响研究具有普遍适用性，它为他人深受西方文艺理论影响的20世纪中国学人提供经验性地借鉴。

 刘晨澍    东华大学艺术设计学院副教授

摘要：健全的设计批评体系可有效推动设计的良性发展，衍生出新的文化因子，推进设计文化的发展；良好的设计文化环境又可反哺设计批评，使其能及时获得自我修补的能力和完善的发展动力，与时俱进地为社会文化的发展服务，二者理想的关系应是一种有机共生的关系。从设计自身而言，科技的发展将能极大地带动设计能力的提升，而文化的发展则有助于设计品质的凝练，进而上升为国家特色和文化符号。因此，建立良好的设计批评体系和学术氛围，不仅有利于打破“西方设计中心主义”的偏狭观念，也有助于搭建我国设计学界与西方设计学界平等对话的平台，对于保护、发掘传统文化和创新设计文化，甚至对于我国的文化走向，均具有重要且积极的作用。

第二议题组第三场研讨会

第二议题组第三场研讨会

地点：中国文联大楼八层812会议室

主持人 北京林业大学 李昌菊

主持人：李昌菊    北京林业大学艺术设计学院教授

评议人 河北大学 李桂荣

评议人：刘桂荣    河北大学艺术学院教授

发言：

长治学院 徐勤海 安徽大学 韩清玉 清华大学 穆瑞凤

 穆瑞凤    清华大学美术学院研究生

摘要：盛唐时期大约是从公元713至公元766年，即唐玄宗开元初年至代宗大历初年间。这一时期中国封建社会进人鼎盛阶段，在经济、政治、社会文化方面的繁荣是任何一个同时期的其他帝国所不能企及的、最为辉煌灿烂、最强盛的一个历史阶段，其文学、书法、绘画艺术也空前繁荣。盛唐时期，在新的创作技法和外来思潮的影响下，书画理论也有了新的发展，出现了新的评论标准。张怀瓘就是这一时期出现的一位杰出的书法家、书画理论家，他撰写了《书断》《画断》《书议》《书估》《评书药石论》等重要书画理论著作，他在《画断》《书断》中提出的“神、妙、能”三品替代了南朝梁代庾肩吾《书品》中的“上、中、下”三等，使得书画品评中的评定标准由借鉴人物品藻中的简单的“一分为兰”，发展到有具体思想内涵的品鉴框架，彰显了张怀瓘深厚的理论素养和独到的品鉴能力。这一品鉴模式的设立，开启了“言之有物”“具体而微”的品评之风，对后世的文艺评论影响深远，他所创立的“神、妙、能”三品说对文艺评论贡献巨大。

摘要：“言”“象”“意”的关系问题在中国古典美学中有着丰富的理论资源，也是当下语言-图像关系研究的重要对象。在隋唐五代的艺术批评中，对创作主体层面的“意”格外重视，将其看作审美意象创构的内在根本动因。这一点在诗学与画论中基本是一致的。皎然提出“因意成语”与张彦远的“意存笔先，画尽意在”的命题相呼应；“意”与“笔”的关系，在某种意义上是艺术呈现出的“形”与“神”的关系。绘画理论中重“意”的观念也反映了这一时期绘画发展的文学化趋势。王昌龄把意象作为诗歌创作的核心，只是没有止步于“象”，而是通过“象”抵达“境”。审美对象出现了由“象”到“境”的游移，理论批评的视角也多有“象”与“境”关系的探讨，如“境生于象外”等；绘画观念中的“景”的范畴，突破了“应物象形”的摹写传统。艺术即在于以有限之象、可观之景表现和传达无限之象、可思可想之景，这种藉以实有表现虚无，乃是意境之根本意义。通过对隋唐五代艺术批评观念的语-图视角的观照，一方面可以把握这一时期文学与绘画在美学层面上的密切关联，革新对诸如“意境”等重要命题的理解；另一方面也为当下建构文学图像论提供重要的理论基础。

 刘桂荣    河北大学艺术学院教授

摘要：宋代艺术批评的主体是文人，这些文人包括哲学家、文学家、艺术家，也就是社会的文化精英，他们的艺术批评涉及到书画艺术、音乐戏剧、园林建筑等各种艺术门类，其中对生命的强调成为其共识。宋代文人在艺术批评中秉承“艺道为一”的生命整体现，认为宇宙万物生命根源于“道”，“艺”是本乎道而生，因此艺“元适而不可”，艺之书画音乐建筑等各种形式是一生命整体，艺之题材选择、创作表达等亦是宇宙整体生命的显现。宋代文人追求“生意最好玩”的审美趣味，在艺术批评中强调艺术应表达宇宙万物之“生意”，通过艺术形式彰显天地万物之生命感，这在绘画艺术中尤其明显。宋代艺术批评凸显了批评主体的生命旨归，“萧散自适”成为其艺术旨趣和生命存在的归向。“萧散”意为精神上的自由潇洒，放旷高蹈，彰显着超越秩序不为法度所拘的自然情怀，以及游逸形仪、寂泊心腑的迫遥境界，“自适”是生命的在世诉求，是生命的审美的存在，宋代艺术的批评者屡屡发言于斯充分表达了他们对自我生命存在的理想期许。这种批评观对当代艺术创作和批评指向具有重要的启示意义。

 徐勤海    长治学院讲师

摘要：“逸品”，作为中国艺术及美学范畴之一，在中国文艺诸如诗文、书画、音乐等多个领域均有体现，尤其是后来成为绘画品评标准四品
（逸、神、妙、能）之一，始于唐，至宋始成为绘画品评最高标准，居四格首，虽后世亦有变豆，但多未脱逸、神、妙、能之序。时至今日，中国的绘画品评仍未脱离这一审美价值取向。故对其产生与发展进行探讨，仍具积极现实意义，本文拟从其产生的社会背景、形成及体现乃至名、次变化展开初步探讨。

河南大学 杨宏鹏

《感悟式批判：传统鉴赏方式在艺术“微传播”中的重构》

摘要：各种互联网个人化信息应用技术使“微传播”成为当前信息传播的主要方式之一。艺术成为微传播的重要内容，其形态在微传播中发生了一系列改变，在微传播中更加强调个人体验和个性化表达，隐含着批评的姿态和职能。感悟式批评作为中国传统文化语境下一种典型的艺术品鉴方式，其外在的操作形态和内在的精神特征都与艺术微传播中要求主体高度参与、当下觉解的特点有诸多契合之处，完全能够也应该将这种传统品鉴方式导入艺术微传播之中。传统感悟式批评要实现新媒介环境下的重构，应积极适应当代文化语境，坚守文化品位，克服微传播中的消极因素，发挥自身优势引领作用，提升全民族的文化艺术审美品位。

北京大学 陈旭光

《20世纪中国艺术批评史：分期、主题与基本经验》

摘要：本文秉持一种全局、宏观的艺术批评视野和开放动态的艺术史意识，对却世纪中国艺术批评史的整体现研究方法、历史分期、基本主题线索和主要成就、经验和启示等进行了研究总结。本文主张却世纪中国艺术批评史的研究应该贯彻一种“整体观”，进而以“整体现”的方法划分20世纪中国艺术批评的几个历史发展时期，论述了划分的依据和各阶段的主要特征。本文归纳总结了贯穿20世纪中国艺术批评史的几个基本问题或主题，即“外来／本士、传统／创新：中西文化的对立与融合”；“主流／支流：现实主义与现代主义的消长纠葛”；“现代／后现代：超越、反叛与融合的混杂”等，认为这几对基本问题或基本矛盾，构成贯穿20世纪艺术创作和艺术批评之始终的重要线索，可以成为我们研究20世纪艺术批评史的重要参照。本文最后归纳总结了20世纪艺术批评史的成就、教训与基本经验等问题，探求其对于对当下艺术批评的理论与实践的启示借鉴价值。

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第十一届全国艺术学年会完整内容

第一议题组详细内容

第三议题组详细内容

第四议题组详细内容

第五议题组详细内容