议题主题：

艺术学的民族学理与本土资源

议题综述：

2015年11月14日至15日，由全国艺术学学会主办、中国文联出版社承办的“中国艺术学的传统资源与当代构建理论研讨会暨第十一届全国艺术学年会”在中国文联文艺家之家召开。在“艺术学的民族学理与本土资源”第三议题组，三十三名与会代表围绕该主题进行了发言和热烈的讨论、交流。

第三议题组第一场研讨会

第三议题组第一场研讨会

地点：中国文联大楼八层805会议室

主持人 云南省民族艺术研究院 马云华

主持人：马云华    云南省民族艺术研究院院长、编审

评议人 上海大学 金丹元

评议人：金丹元    上海大学电视文化研究中心教授

发言：

 王中原    河南大学文学院副教授

摘要：该文的艺术学概念是在狭义上使用的，意指是一种“一般的艺术理论”。所谓“一般”（德语词是allgemeine）指的不是某种关于艺术种类或者某几种艺术种类的理论，而是把所有艺术种类的整体作为理论研究的对象，探讨“大艺术”的本质和规律。狭义的艺术学（一般的艺术理论）是艺术学作为一门独立的科学诞生时的确切所指。“中国艺术学”不仅包括在西方艺术学的影响下自觉化了的现代艺术学，而且还含纳范围更为广阔的中国古典艺术学传统。“民族学理”一词的内涵是民族传统文化的思想基础，中国艺术学的民族学理探讨的核心是中国艺术学的民族文化根据的问题，即中国艺术学的与中华民族文化思想传统的内在关联。“天人合一”观念奠定了中国传统文化的思想根基，烙印了中华文明的特质，对于中国艺术学来说，“天人合一”观主要从人生论/生存论和本体论两个层面为中国艺术学的理念及其思考规定了学理基础。“天人一合”观规定了中国艺术学领会和思考一般艺术的基本观念和内在逻辑，在此基础上中国艺术学独特的理论形态得以成形，我们把这种由民族学理决定的理论形态上的风貌称为中国艺术学的本土特色。按照艺术学的理论体系，中国艺术学的本士特色表现为下述五个方面：艺术本质论上的“原道”；艺术创作论上强调创作乃“技进乎道”；艺术作品论上的“美在意境”；艺术欣赏论上的“澄怀观道”；艺术史理论上则主张“变则可久，通则不乏”。

 李新    东北师范大学副教授

摘要：对底层的表述与言说，在艺术史中历史悠久。新世纪以来，艺术界对底层社会群体的关注成为一道炫目的风景。视觉艺术，作为当代中国社会的一种体量庞大的艺术实践，它用线条、色彩及各种媒介材质强化视觉叙事功能，照亮了被遮蔽的底层生存实景，以强烈的艺术表现力，为研究当代中国社会底层问题提供了重要的文本与更为直观、更具冲击力的视觉图像。作为艺术家，对底层的关注过程中会触及人性、灵魂和这个时代最本质的问题，并引发对自身的情感、观念与立场的反思。纵观历史与当下，视觉艺术对底层的林林总总的叙事，有着不同的立场，不同的言说，形成不同的叙事行为模式，这其中有历史的、社会的原因，也有着主观的、个体的因素。这些视觉艺术中的底层叙事现象的成因，值得我们深人探寻与反思。

摘要：民间美术资源是一项宝贵的艺术资源，其中蕴含了浓郁的生活气息和乡间韵味。本文以福建省漳州木版年画美术课程资源的开发与利用为例，疏理民间美术及福建省漳州木版年画概况，指出福建省漳州木版年画乡土美术资源的开发和利用应注意的问题，阐明福建省漳州木版年画乡土美术资源的开发和利用的意义，进而指出民间美术资源在中国艺术学当代建构中起了重要的作用。立足本土特色，挖掘民间美术资源，这是一个很值得我们研究的课题。伴随着民间美术课程资源的研究的深入，民间美术资源在中国艺术学当代建构中的重要性也会得到凸显。

 季中扬    南京农业大学人文学院艺术系副教授

摘要：民间文艺是传统文化与集体记忆的主要载体，对于文化传承、创新乃至国家形象建构与文化认同等国家文化战略层面都具有重要意义。传统民间文艺的生产性保护早已有之，当代诸种生产性保护方式的要义是，将传统民间文艺从其原生的文化空间中剥离出来，尽可能祛除其民俗文化功能，将其提升为纯粹的审美对象进行产业化开发。传统民间文艺生产性保护遭遇的真正难题并非是过度商业化与保护文化遗产原真性之间的矛盾，而是如何保护其文化功能问题。解决这个难题的关键在于，明确传统民间文艺生产性保护的主体性问题，加强非物质文化遗产保护的社区教育，唤醒文化主体的文化自觉，使得遗产保护成为文化主体的一种内生需求，从而对生产性保护形成一种良性制约力量。

 孙发成    浙江师范大学文化创意与传播学院、《非物质文化遗产研究集刊》副主编

摘要：20世纪以来，中国的民俗艺术研究经历了从民俗学到艺术学并最终实现学科自觉的百年历程。20世纪初期的民俗艺术研究主要依附于民俗学和民间文化展开，近代的民俗学者起到了重要的引导作用；20世纪中后期，在官方和学界的共同推进下，民间文化研究的繁荣带动了民俗艺术研究的发展；进人21世纪以来，随着艺术学学科的壮大发展，民俗艺术研究逐渐摆脱民俗学的束缚，并产生了反映自身艺术规律的大量研究成果，初步建立起艺术学的分支学科一一民俗艺术学，丰富了艺术学学科的理论体系。

 杨云    天津师范大学讲师

摘要：中国民间舞蹈的发展是以传统的农业生产方式为基础的，传统的农业生产方式主要是春耕、夏长、秋收、冬藏，它反映了一种鲜明的时序节奏，形成了一系列的礼仪活动，万荣花鼓就是在这些礼仪活动中得到了传承。现代生产方式与生活方式的改变，破坏了原有的传承场域，消解了传统的传承结构，但新的传承模式并未形成。此外，西方文化的引人，使得民间舞蹈的审美价值遭到质疑。在这种背景下，如何保护和发展万荣花鼓，使万荣花鼓更好地融人现代生活，满足当前社会的文化需要，就成了我们努力的方向。在具体操作层面上，原生态的传承场域应予以保护；专业化的创作与教材整理不能以牺牲原生态为代价，而应走保护与发展相结合的道路。

第三议题组第二场研讨会

第三议题组第二场研讨会

地点：中国文联大楼八层805会议室

主持人 东南大学 章旭清

主持人：章旭清    东南大学艺术学院副教授

济南大学 韩波

评议人：韩波    济南大学美术学院教授

发言：

 窦国昊    聊城大学东昌学院影视传媒系助教

摘要：文章基于古村落的历史文化和民俗艺术价值在开发中的传承与保护问题，对胶东地区西河阳古村落进行了田野调查，从建筑要素、景观要素、生活要素三个方面展开素材搜集，立足于传播学和视觉传达学科理论的角度，从视觉符号着手切入构建古材落品牌形象的研究，通过对西河阳古村落品牌形象设计的视觉符号元素进行分析与提炼，尝试运用CIS理论策略中的视觉识别理念，探索古村落品牌形象构建理论。在对西河阳古村落品牌形象的视觉符号研究中，根据图形、文字、图文结合兰种构成因素，分别对应设计出了视觉符号标识，在时代语境下发挥了西两阳古村落独特的民间艺术和实用文化价值，其中凝结了人们对传统文化的情感诉求。这一实证研究用历史的记忆丰富了当代艺术设计内容创新、增添民俗艺术传播之精神活力，完善古村落品牌形象的设计和应用，使古村落的历史文化特色更加出众，为新时代条件下的古村落品牌形象构建提供了理论依据和具体措施。

摘要：南京颐和路民国公馆区于1929年以后顺应《首都计划》而生。作为《首都计划》中拟定的高级住宅区之一，同时又是按这一计划实施并保存至今的地区，其在处理本土与外来资掘的对立统一方面，当属时代典范，并作为核心内涵渗透其历史、科学与艺术价值中。因此，当下在关注民国公馆区的多重价值时，焦点或许更应集中在公馆区中本土资源的传承，本土与外来资源的结合方式，以及对当代中国设计的启示方面。本文的本土资源主要指向中国传统建筑资源。经实地考察、文献检索和对比分析，发现颐和路民国公馆区在整体规划与建筑风貌中，基本传承了本土建筑资源中的优良传统。其在绿地率的控制、道路网的布局、空间氛围的营造、观景视线的控制乃至路名的拟定等整体规划方面，基本体现了“本诸欧美科学之原则，而于吾国美术之优点，亦多所保存”的规划思想。此外，亦有传统建筑样式、材料、装饰与营造观念映现建筑风貌中。为应对晚清、民国早期流播国内的西式吉典与折衷主义建筑风貌，以及民国中期引人的西方现代主义设计理念，在廓清本土与外来资源的共性与可调和空间的基础上，上述传统建筑资源又分别在规划、建筑观念层面，建筑结构、材料等技术层面，以及建筑造型、装饰等形式层面，同外来资源相结合，从而在挖掘和保护本土建筑文化遗产的同时，亦能丰富外来建筑资源，实现了民族化、时代性的统一，以及本土资源的新时代建构。由结构主义符号学分析颐和路民国公馆区本土与外来资源的结合方式，发现其从传承或建构本土资源的所指层面人手，从文化内涵的再诠释角度切人，实现本土资源现代性转型的方式不在少数。而这一结合方式，对于欲在多元化与民族性的后现代文化语境中，拥有核心竞争力，而其本土资源曾一度真空的当下大陆设计界而言，不啻为宝贵借鉴。

山东艺术学院 牛光夏

《民俗纪录片对中国民间文化的影像重构》

摘要：纪录片是传播和弘扬民俗文化的一个重要载体，进入新世纪以后，越来越多的民俗纪录片出现在中国观众的视野中，而不只是作为具有学术价值的民俗学研究者们的影像文本。在当下的社会语境中，民俗复兴的理念深入人心，民俗纪录片的摄制和传播正是民俗复兴的一个表现。从整体上来看，民俗纪录片具有两大内容构成和价值体现：一是文化自觉意识下的历史认知，一是文化认同视野下的现实关怀。用民俗纪录片来整理和发掘传统民俗的积极内涵和时代意义，更加客观、真实地展现来自于真正民间和乡土的民俗文化，完整而非割裂、全面而非片面地还原从历史长河中发展而来的民俗，给民众以关于民俗文化的更为科学的历史认知，激发起观众的民族自豪感，提高民俗作为传统文化重要组成部分的吸引力和影响力，并使之发扬光大，是民俗纪录片的一个重要使命。而《乡村里的中国》等反映当代中国百姓生活的现实题材民俗纪录片则把关注对象从古老中国转移到现代中国，用影视纪实语言重构行进中的影像中国，具有鲜明的时代感，表现出深切的现实关怀，与观众的生活体验更接近，也更易引起观众的共鸣和思考。从民俗纪录片的发展进路来讲，其创作要根据当前民俗学的发展趋势，在尊重影视艺术创作规律的基础上，实现从民俗事象到语境中的民俗的转换，注重和拓宽民俗主体，关注当代新民俗，真实反映当下社会发展阶段中民众的生活现状，对中国民间文化进行影像的重构。

江西师范大学 卢世主

《基于集体记忆的传统村落空间形态重塑——以井冈山文水村为例》

摘要：保护和延续传统村落的历史文化，保持村庄的集体认同，延续地域文化特色，是传统村落保护与发展的普遍问题。本文通过以村庄集体记忆为切人点，深入分析传统村落中的记忆要素，以井冈山文水村为例挖掘集体记忆与传统村落空间形态之间的联系。针对文水村传统村落空间形态存在的问题，提出与之相对应的策略。

摘要：虚拟现实技术作为一种模拟现实技术，在社会生活诸多领域得到了极为广泛的应用。随着传统文化保护事业受到当代社会各界越来越多的重视，并获多项资金投人，传统文化保护工作与虚拟现实技术产生诸多交集，虚拟现实技术在传统文化保护方面获得广泛应用。本文将以我国文化大省江苏省为例，对虚拟现实技术在传统文化保护上的应用要点进行整体的把握和探究。

第三议题组第三场研讨会

时间：2015年11月15日 8:30-10:20

地点：中国文联大楼八层805会议室

南京艺术学院 刘承华

主持人：刘承华    南京艺术学院音乐学院教授

山西大学 高兴

评议人：高兴    山西大学音乐学院艺术学研究所所长

发言：

摘要：当今消费社会，人们除了消费商品的使用价值以外，愈加注重对其符号价值的消费，商品符号价值重要性的凸显己成为文化产业发展的重要内驱力。民间艺术作为民族文化的代表、母体艺术和吉祥艺术，其所具有的独特符号价值契合了工业社会中人们回归传统、寻求情感慰藉、追求幸福生活的消费需求，为其产业化运作提供了广阔的市场空间。从符号消费理论角度理解，民间艺术产业化就是利用民间艺术独特的符号价值对其进行产业化运作，开发满足当今民众需求的民间艺术产品或相关文化产品。产业化语境中，民间艺术的符号价值主要存在两条实现路径：其一，民间艺术符号价值的直接实现，即民间艺术自身作为文化产品直接进入市场，进行产业化运作，实现其符号价值。这需要以民间艺术自身能满足产业化运作所需的规模化、批量化、标准化、大众化的生产与消费条件为前提；其二，民间艺术符号价值的间接实现。指将民间艺术蕴含的丰富独特的、具有文化示差作用的造型、图案、色彩、音乐、舞蹈等文化符号提炼出来，附加到演艺业、旅游业、设计业、影视业、动漫业等产业域的产品之上，提升其文化附加值，民间艺术的符号价值藉此得以间接实现。

摘要：教青人类学，是以人类学的视角和方法来研究教育。教育人类学是关于田野调查、人、教育三者之间辩证关系的研究。笔者基于教育人类学的理论和方法，对安徽花鼓灯的传承体制进行了研究。文化、人、教育三者的关系是研究的焦点问题，三者有效结合才能更好地传承非物质文化遗产。文化传承本身就是一个教育的过程，教育可以使人的身心得到全面和谐的发展，人是教育的对象和文化的受益者，也是教育的实施者和文化的创造者。安徽花鼓灯是国家首批非物质文化遗产之一，是安徽民间舞蹈的代表，我们要厘清教育传承的现状，主要通过政府层面、民间传承、学校艺术教育等几个方面来进行。安徽花鼓灯对人有教育作用，主要体现在人格的培养、文化传承、多种能力的培养与开发等方面。在学校中主要通过义务教育、大学艺术教育等途径来实现。义务教育要注重田野调查、舞蹈鉴赏、舞蹈表现与创造等途径来进行。大学艺术教育主要通过传承文化、课程建设、唤醒传承的自觉意识等途径来实现。运用教育人类学的理论和方法，我们要居安思危，通过教青的各种方法、策略，促进安徽花鼓灯这一“非遗”的文化传承教育，实现人的综合素养的提高，是当前教育领域刻不容缓的一件事。

摘要：徽剧以其独特的戏剧精神在戏剧的百花园中获得了巨大的成功，成为“京戏之祖”。徽剧的繁荣发展既是徽剧戏剧精神的体现，也是得力于徽剧戏剧精神动力的结果。徽剧的戏剧精神可概括为：第一，海纳百川的融合精神。这主要表现在在声腔方面，在声腔的形成阶段，她融合了戈阳腔、余姚腔和皖南山区的但曲小调而形成了“徽州腔”“青阳腔”；在声腔的发展阶段，她又融合了昆曲的典雅特征和叙述方式，形成了“四平腔”和“徽昆腔”；在声腔的成熟阶段，她融合了西秦的“拨子”和“高腔”，形成了徽剧声腔的两大系统：“拨子”和“吹腔”。第二，扎根民间的乡土精神。徽剧自诞生起，就把艺术之根扎进民间乡土，从剧本的表演内容上，重英雄剧和生活小剧，英雄剧反应皖南山区人民崇尚英雄情结，在生活小剧中渗透了皖南人浓厚的生活气息和精神情怀；在表演艺术的风格上，徽剧有重武功、重场面、重气派的特征，这是皖南历史文化的积淀，也是徽商审美趣味的折射。第三，与时俱进的创新精神。在声腔上，滚调的创造，改变了戏剧叙述语言的方式，突破了“曲牌体”的束缚；在乐器伴奏上，不断更新，形成“文”“武”掺和的伴奏方式；在舞台设计上，改革服装色彩，增加脸谱的表现内涵等。总结这些艺术精神对于弘扬中华民族艺术传统有重要的意义，对于当下的中国艺术的发展有重要的借鉴作用。

摘要：21世纪的中国舞台民间舞创作空前繁荣，然而，在继承传统与发展创新上，这些当前创作的作品必须应对评论界在“民族”“民间”属性认知上的质疑。评论界的质疑主要在于两个方面，一是舞蹈风格是否纯正，即是否继承了纯正的“民族风格”和文化底蕴；二是编导在舞台民间舞创作中，是否恪守了真正文化意义上的“民族性”和“民间特色”。该文尝试通过对舞台民间舞的“限定下创作”的研究，对上述的质疑做出回应。对于舞台民间舞的创作者来说，“限定”具有重要的理论意义，它是一种艺术形式的“内部规定性”，它同时也是磨而舞蹈编导的“磨刀石”，更是界定舞台民间舞风格的根本标准。该论文通过分析当代舞台民间舞创作存在的问题，提出应对策略，阐明了限定、民间舞蹈限定、舞台民间舞限定等概念的内涵，探讨了中国舞台民间舞自身“民族风格”“民间性”“继承传统文化底蕴”等方面的内涵和规定性，从而回答了如何在当代舞台民间舞创作中继承和弘扬民族风格。

云南省迪庆州非遗中心 阿新（益新卓玛）

《浅谈出版原生态歌舞<筛巴布姆>专辑的构想》

 阿新（益新卓玛）    云南省迪庆州非遗中心副主任、副研究员

摘要：为了原生态歌舞的保护传承，笔者经历了许多的磨难和动摇，最终还是根据笔者的信念在专家的老师的指导下，完成原生态歌舞专辑成果的出版，家乡的歌舞也得到抢救、弘扬和传承。说到“原生态”，当今的专家也有许多争议，但笔者的理解没有绝对的原生态，只能是相对而言。

摘要：文学与图像的关系已逐渐成为文艺理论界关注的学术热点。以新媒体为代表的现代传媒对审美表意领域的深度介入，使这个问题更具有“可塑性”，其“论域”也获得了进一步的拓展。新媒体文本的表意过程与传统的审美实践相比，已经超越了文艺理论界此前对语图关系探讨的学科范畴，呈现出跨媒体、跨文本和跨学科的特征。文章立足于新媒体文本审美表意中的语图关系视角，通过对新媒体语境、语图符号本性和新媒体文本的学术分析，揭示了当代新媒体文本表意从“语图关系”层次向“语图间性”层次“过接”和“转向”的美学现实。同时，本文还立足于符号学、图像学、艺术传播和文艺批评的多元视角，力图建构一种“语图间性”的理论批评模型，以期对现代传媒全面参与表意环节的当代审美实践活动进行学理阐释。

第三议题组第四场研讨会

地点：中国文联大楼八层805会议室

主持人：李轶南    东南大学艺术学院副院长、副教授

评议人：蓝凡    上海大学上海电影学院艺术与传播中心主任、教授

发言：

 韩波    济南大学美术学院教授

摘要：民俗生活中所使用的物用更具备鲜明的目的性和文化性，由于不同国家、民族和地域的文化差异决定了民俗生活内容的差异性，因而也就使得不同民俗造物的符号含义呈现出独特性和丰富性。民俗造物符号意义的游移性是指其随着使用场域的挪移、文化语境的时间流变，其使用性及与之相关的符号意义会随之出现增加、缩减。艺术学研究汲取了符号学研究方法论上的营养后，对民俗艺术研究来说更是洞开了崭新的空间。符号学理论不仅为艺术研究提供一条有效的研究途径，更提供了科学的理论体系上的支撑。

 周逢年    中国计量大学艺术与传播学院副教授

摘要：郑义门门面设计是三开间抬梁式木构建筑的设计形式。视觉信息清晰，语言朴素、简洁，家族核心内涵表达到位。此设计独特之处在于将家族的孝义现、耕读意识及其家族教育理念通过书法形式用门面媒介呈现。可为当代商业门面设计提供有价值的思考空间。

 刘洋    浙江理工大学艺术与设计学院研究生

摘要：新中国政府成立以来，少数民族绘画主题对中国绘画艺术创作产生了重要的影响。少数民族绘画主题创作，符合弘扬社会主义革命与社会主义建设主旋律的时代要求。少数民族地域文化、地理地貌、原生态的生活图景，为艺术家提供了丰富地创作激情与创新灵感，从视觉上满足了艺术家对少数民族文化研究与探索的兴趣。在经过了物质极度匮乏和精神层面虚无的洗礼后，少数民族绘画主题为进一步构建永恒的宁宙之美与人文精神提供了一种难得的资源。为艺术家寄托信仰，寻找精神上的伊甸园和超越有限的世俗条件和抱负，追求不变的宇宙秩序，提供了空间。艺术家从宗教的和时尚的现代元素中挖掘绘画创作的因子，构建了少数民族绘画主题创作的风格和符号。少数民族跨界而居的地缘特征本身，也是艺术表达的审美价值之一。少数民族绘画主题创作所表述的思想精神、文化品性、价值观念、伦理情趣、人格追求等，都是时代精神的写照。无论是趋于外表的描绘还是精神与思想的挖掘，因人而异，因画而异。其作品，无论是充满意识形态的，还是在意识形态肆虐的年代超越世俗观念的，或者是改革开放以来，在自由状态下的绘画创作，形成了中国少数民族绘画主题创作的历史流变，丰富了当代中国视觉文化。

摘要：文章以晋中文化生态保护区作为文化生态保护区的案例进行分析，主要包括背景意义、规划进程、现状分析、民间传统艺术资源的整合与利用四个部分内容。晋中文化生态保护区民间传统艺术资源的整合与利用主要从“政策指导”“队伍建设”“资源整舍”“空间营造”四个方面进行。“政策”是“队伍”进行“资源整合”和“空间营造”的方向；“队伍”是执行“政策”的主体，也是项目顺利实施的关键；“空间”，也即“队伍”进行“资源整合”的场所，“空间”的营造离不开“队伍”的合力，也离不开“政策”的指导和支持，具有周期性特征的文化建设，需要借助“空间”营造得以完成。

 刘毅    南京大学艺术研究院研究生

摘要：毗卢寺毗卢殿明代壁画是水陆画的代表，也体现了中国传统绘画的形式风格在宗教艺术中的延续。本文从关系本体论的视角出发，通过水陆卷轴画与水陆壁画的形态学分析以及壁画与观者所构成的视觉关联性，分析水陆壁画的原生语境，并在此基础上探讨佛殿、佛像造型、壁画以及僧众构成的独特场域所具有的本质属性。

摘要：媒介即信息，信息即媒介，在不同的层次上，信息会转换为一种新的媒介。对于艺术活动而言，物质媒介是更为基本的媒介，相对它来说，艺术语言就是其信息，是以物质媒介来构造出的内容；而相对于艺术家传达出的艺术陈述、画面形象而言，艺术语言就由信息上升为媒介，成为了传递艺术陈述的通道。媒介就是“人的延伸”，可以说身体就是最为根本的媒介材料，与之相比，艺术活动的物质媒介成为了一种信息，一种被加工的内容。身体艺术强调其艺术媒介——身体一一的重要性，作为一门冷媒介艺术，它要求我们必须去与之互动，参与到其间；身体艺术需要身体媒介来呈现出相应的身体观念，以此来将这个艺术媒介链条建立起来。身体媒介在中国笔墨艺术中的重要意义，正在于它的整体性、综合性，使我们可以用多元化的方式去面对诗书画印结合的复杂画面。这是一种全身性的深入介入过程，即以身体的多重感官为媒介来面对世界，以深度介入、多元感性作用的方式来活动。笔墨与身体的联合，或者说身体在笔墨中的延伸与拓展，是中国书画艺术媒介的一大根本特征。身体性的笔墨媒介与中国文化精神在内在具有同构性，即都是以一种冷媒介的深度介入的方式来运作的。

第三议题组第五场研讨会

第三议题组第五场研讨会

地点：中国文联大楼八层805会议室

浙江理工大学 刘文斌

主持人：牛光夏    山东艺术学院传媒学院教授

评议人：刘文斌    浙江理工大学艺术与设计学院教授

发言：

 金丹元    上海大学电视文化研究中心教授

摘要：中国电影作为走向世界的文化“名片”，既要走民族化道路，又要紧跟时代洪流，与瞬息万变的新生活、新思潮舍拍。自早期问世，到逐步演化、发展至今，中国电影始终自觉或不自觉地表现着自己的民族文化内涵。而纵观近几年世界各国电影的发展轨迹，民族化和时尚化之相糅又确有其独特的优势。因此，在全球电影市场竞争日益激烈的今天，中国电影要想走得更远，也必须在坚持自身民族特色的基础上有所创新，在不断开拓新思路、新题材的同时，将我们的民族化与能反映中国特色的时尚化相糅，而这正是中国电影审美的一种新选择。

摘要：在徽州民居数字化建设进程中，既要对以古村落为主体的徽州民居建筑群落实体的图像再现，又要挖掘建筑背后的传统文化元素、历史内涵、民间工艺及审美特质等，即建造居住的风水观，徽州民居作为汉族传统木结构营造技艺，徽商文化尤其是徽商的生活和思想观念，徽州民居历史上居民和当下居民的日常生活，如婚丧嫁娶、节庆、待客礼仪，居住者的日常思想、习俗。保护“非遗”，本质是保护源远流长、生机盎然的民族文化及其审美特性，尤其是群体口耳相传的手工技艺、朴素，思想观念、审美价值取向。

海南大学 袁晓莉

《关联集体表象神秘性思维的黎族造物意象形式》

 袁晓莉    海南大学艺术学院副教授

摘要：对于人类早期的精神文化与物质创造，面对原始艺术的混沌神秘、错综复杂的多元交织，我们能挖掘多少，知晓多少？而像黎族这样，从古至今连续完整地保存了原始生存、生产状态的民族，恰恰为考察中国甚至是人类原始艺术、早期物质、精神文化提供了一个难能可贵的历史镜像。博厄斯认为，艺术效果诞生的源泉是双重的，即与形式有关联的思维基础和形式基础，若是离开了这双重源泉谈论艺术就是片面的。在黎族的造物艺术里充满了集体表象下的神秘思维，唯有站在神秘性思维与原始宗教的出发点上，我们似乎才能对黎族的形式基础一探究竟，对众多符号化的形式做出判断。黎族的织锦工具、服饰、陶罐上的图案，这些都并非纯粹的装饰或者是毫无含义的胡乱摆弄，而是他们精神生活的符号化以及集体表象的图像化，是黎族神秘思维与宗教信仰的种种呈现。所以，在黎族造物中，没有纯粹的装饰意味，没有纯粹的具象与抽象造型，而是以一种意象的形式占据着主导，同时，这些难以捉摸的意象形式更加强化了黎族造物的神秘色彩，也使黎族造物充满了巨大的吸引力。在此基础上，本人结合大量的田野考察与研究，探讨出在黎族造物的活动中，意象形式主要体现为夸张、重构、简化等几种处理方式。

摘要：民族艺术学作为艺术学的分支学科，在学界基本得到了认同，它将民族学、艺术学链接起来，为艺术学理论的研究提供了新的视角与方法。基于这样的视角我们来审视土家族吊脚楼的技艺与空间，将技术上升到了美学的范畴，并在一系列的壁间、仪式等文化事项中体现着土家族人的生活方式、生命体验、价值观念和精神追求，这种关系表述着土家族人对自身文化的客观认同和精神指向。因此，对土家族吊脚楼营造技艺的保护不仅仅停留在技艺层面，更为重要的是对士家族吊脚楼文化和精神所构造出来的生态链的保护。

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第十一届全国艺术学年会完整内容

第一议题组详细内容

第二议题组详细内容

第四议题组详细内容

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