由中国文学艺术界联合会组织编写、中国文联出版社出版的《2015中国艺术发展报告》于4月28日正式发布。
在出版首发式上，中国文联党组成员、副主席、《2015中国艺术发展报告》编委会执行副主任夏潮为新书揭幕，并向中国文艺评论基地、基层文联、文艺企业机构与中国曲艺“牡丹奖”获得者和曲艺英才培育行动首批入选者杨菲、北京相声团体“嘻哈包袱铺”班主高晓攀等个人代表赠书。中国文联理论研究室主任、中国文艺评论家协会副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任庞井君主持首发式。中国文联所属各全国文艺家协会、机关各部室、各直属单位有关负责同志，来自全国各地的专家学者、文艺评论界人士、新闻媒体记者及部分在京高校艺术专业青年学生等共约三百余人参加了首发式和新书研讨。
▲《2015中国艺术发展报告》宣传片
▲中国文联党组成员、副主席、《2015中国艺术发展报告》编委会执行副主任夏潮为新书揭幕
▲中国文联文艺评论中心副主任、中国文艺评论家协会副秘书长、《2015中国艺术发展报告》副主编 周由强
专家发言
今天参加《2015 中国艺术发展报告》出版首发式，我产生了一点感想，跟大家分享一下。
第一，《中国艺术发展报告》是按年度汇总艺术实践的具有权威性的重要文献。按照习近平总书记的指示，中国特色的社会主义植根于中华文化的沃土。而中华文化的重要组成部分是中华艺术。忠实记录、整理并进而科学抽象出具有普遍意义的经验教训，是中华艺术理论学术建设的必不可缺的重要工作。有权威、有质量的年度艺术发展报告，是总结艺术发展经验教训、促进中国艺术健康可持续发展、研究中国艺术学历史的代代相传的必备书籍，具有独特的史学价值、文献价值、学术价值。组织编写具有权威性、史料翔实、有科学分析的年度艺术发展报告，充分体现了文联系统的文化自觉和文化自信及其不可推卸的神圣文化责任。
第二，《中国艺术发展报告》对省市文艺和基层文联工作有重要表率作用。一些边远省份的历史文化积淀未必丰厚，但对艺术发展历史却高度重视。海南省文联作协党组书记、省文联主席张萍就高度重视此项工作。经过3 年的编撰工作，认真梳理海南60 余年的文艺大事，全面客观，辩证取舍，科学分析，出版了《光辉岁月·海南文学艺术大事记（1950-2013）》。这是对海南文艺发展历史负责的明智之举。《2015中国艺术发展报告》的问世，更为全国文联系统树立了榜样。如果我们各个省市每一个年度都能够拿出自己有分量的、有学术价值的发展报告，何愁理论研究没有基础？所以《中国艺术发展报告》的编撰是极有现实启示意义的事情。
第三，《中国艺术发展报告》对中华民族文化建设、中华美学精神传承和发展，有重要价值。周扬同志曾经亲任主编，出版《中国新文学大系》。周扬等领导同志看到了这类出版物在民族文化建设、在中华美学精神传承和发展上的重要地位和价值。我们编撰出版年度发展报告也是类似的基础理论建设。作为一个读者，我为这样的著作出版叫好，为《中国艺术发展报告》叫好。
值此《2015中国艺术发展报告》正式出版发行之际，我作为“总论”部分的一名参与者，愿同各位分享三点个人感受。
第一，中国艺术正处在活力充沛而又矛盾尖锐的兴旺时期。一批批青年艺术家成长迅速，在艺术中的作用日益凸显；越来越多的跨媒介或跨界艺术创作脱颖而出，创作势头喜人；大量资金纷纷涌入，激发旺盛的艺术市场活力。但与此同时，艺术界内部隐伏的矛盾也显露得日趋尖锐。其突出表现在于：商业美学与艺术美学之间如何实现平衡？艺术品应当如何协调身体美学与心灵美学的悖逆？公众应当如何面对感官娱乐与理性沉思之间的对峙？艺术家与公众之间应如何协调艺术趣味上的分歧？这些矛盾都属于中国艺术兴旺期的必然现象，需要在发展中加以化解。
第二，互联网对中国艺术发展的影响力正变得越来越不可低估。如今凡是在公众中产生重要公共影响力的艺术品，往往都与互联网存在千丝万缕的联系。它们常常由在互联网上获取高人气的原创作品改编而成、加工而成，并再次被以网民为主体的观众群体所认可。似乎正是互联网人气在决定一部艺术品的命运。但也应看到，互联网时代虽然通过技术变革而带来平民化、民主化等便利，但是毕竟这个虚拟世界里众声喧哗、分众各赏的趋势比较突出，积蓄着多重可能性。这是文艺理论评论应进一步研究的深层次问题。
第三，文艺理论评论工作受到艺术界和其他各界的重视。越来越多的人认识到，文艺理论评论工作同文艺创作一样，也是文艺发展的重要组成部分。批评家对艺术品及其他相关艺术现象加以评论，具有引领文艺发展方向的作用。中国文联在全国各地建设第一批共22家“中国文艺评论基地”，是凝聚全社会力量共同加强评论工作的一项重要举措。一批批伴随互联网成长的青年文艺理论家和评论家的茁壮成长和脱颖而出，让人看到中国文艺评论的新希望之所在。
《2015 中国艺术发展报告》是一部全面、深入、系统、主流、有时效性的对当前中国文艺发展的总结。我认为报告有三个特别突出的特征，也反映了中国文艺发展在今天这样的时代背景之下所具备的三个特征。
第一个特征：《报告》充分反映了中国的文学艺术在党的文艺政策的引导之下所发生的改变。《2015中国艺术发展报告》详细、生动地介绍总书记关于文艺工作的讲话和各种文艺政策，及其对文艺创作带来的影响，如面向人民、服务人民的创作思路的改变等，对12 个艺术门类、12 个文艺家协会及相关文艺工作的指导意义和重要价值。这非常具有中国特色，而中国文学艺术的发展的确与文艺政策息息相关。
第二个特征：《报告》高度重视市场经济对于文学艺术创作繁荣的推动作用。市场不是决定一部文艺作品好坏的唯一标准，但是如果没有市场，一定很难证明一部文艺作品具有较高的传播价值。无论是主流思想，还是主旋律作品，或者多元化的艺术追求，如果不能被大众接受，就无法实现启迪人民、感染人民、净化生活、升华情感等作用。市场在很大程度上推动了这一轮中国文学艺术的繁荣，而且也推动了文学艺术供给侧的改革，使过去大量过剩的文艺内容逐渐转化，变得能够适应人民群众的消费需要和精神文化需要。该书各个章节都体现了市场对中国文学艺术的影响。
第三个特征：《报告》充分阐释了科学技术的发展对文学艺术的影响。《报告》提到“互联网+”“众筹”，讲各种各样互联网技术，包括云计算、大数据等，探讨了各种科学技术对各门类艺术的促进作用。该书启发我们在看到市场经济和科学技术负面影响的同时，更要关注如何“好风凭借力”，使文学艺术创作获得新的升华、走向新的境界。
读《2015 中国文艺发展报告》，感到当前文艺生态整体呈现积极、繁荣、向前的态势。具体到评论领域，面对海量文艺作品和文艺现象，文艺评论要更好地发挥对创作引导的针对性、建设性、有效性，促进创作和评论共同发展。
首先，要增强文艺评论的现实性。中央提出的重大文艺方针政策，应在文艺评论中进行深入的、联系实际的贯彻，还要对当下创作有所帮助、对人们精神文化生活有所帮助。
其次，文艺评论要在突破创新上有积极作为。应该坚持实事求是的基本精神，坚持从创作实际出发，从繁荣文艺、建设性的立场出发，激浊扬清，敢于批评，敢于立言，鼓励出思想。
再次，发展文艺评论必须开展健康的学术争鸣。评论需要同行间经常的交流互动，同一话题需要有不同人从不同角度提出不同的观点、看法，参与者越多越可能最终形成更高水平的成果。在一定意义上，评论是在争鸣中成长提高的。
最后，发展文艺评论需要营造健康的批评生态。评论家要秉持健康的批评伦理道德，讲真话，不做市场的奴隶，坚守学术良心，疏远“圈子评论”“唯利评论”，也要树立健康有活力的文风，克服“食洋不化”。同时，文艺评论还需要在促进健康活跃的批评机制上做更多探索。
《2015 中国艺术发展报告》为艺术发声。当今社会存在着漠视艺术的现象，社会上发行的行业报告不少是商业经济方面的。当我们在热烈地探讨艺术时，很多人并不认为其有多重要。此书的出版是为艺术发声，对艺术地位的提升起到非常重要的作用。
《报告》全面记录文艺政策、创作、机制。《报告》提供了文艺创作方面的大量信息，对艺术教育、理论研究都富有参考价值。通过阅读这本信息量特别丰富的书，我们可以感受到2015 年我国文艺政策、文艺创作、管理机制等方面发生了哪些重要的事情。
《报告》敏锐捕捉文艺跨界新变。文艺创作不单纯是一种生产，更多情况下是跨界。《报告》在跨界这样新兴的领域中捕捉了非常有价值的信息。这些信息对我们思考艺术的生存、艺术的创作、艺术的传播、艺术的价值非常有帮助。
通过阅读《2015 中国艺术发展报告》，我们得以全面了解2015 年中国艺术发展的整体状况与最新成就，透视纷纭繁杂的艺术现象，认清艺术领域存在的问题，把握艺术发展的进程与规律。作为一名艺术理论批评工作者，我更为关注该书中有关2015 年中国艺术理论与批评方面的内容。
最新出版的《2015 中国艺术发展报告》中有关艺术评论方面的篇章，无论是在分量上还是在具体内容方面都较往年报告有进一步强化。第一，在全书的“总论”中，对于该年度的艺术评论给予了应有的关注，对于2015 年艺术评论总的成就、进展、年度特点等做了非常到位的概括。其次，独立设置的“文艺评论篇”，集中总结该年度文艺评论的“ 发展概况”，聚集文艺评论的“趋势与前瞻”，为读者绘制了一幅该年度艺术评论的全景图。第三，在各艺术发展报告中，也不同程度地涉及各艺术领域的理论与批评的状况。有的艺术门类，如“电影篇”和“舞蹈篇”，明确设立“理论与批评”的独立章节；“民间文艺篇”单独设立“学术研究”一节；其他艺术门类则在“问题与思考”或其他相近的标题下对各自领域的理论与批评活动做了概要描述与总结。总之，《2015 中国艺术发展报告》对于艺术评论的比较充分的展示，让我们相对完整地看到了该年度艺术创作实践与艺术理论批评双翼同时展开、共进奋飞的画面。
翻开《中国艺术发展报告2015》，读进去，中国艺术2015 年的历史进程，以主题的鲜明性、分类的结构性、历史的整体性，呈现出三重景观。
一是主题的鲜明性。《报告》主要是从中国文联的角度去看，中国文联作为引领和团结全国广大艺术工作者的组织，自然突出了中央关于文艺的政策精神如何贯彻和体现在中国艺术各行各业的行动中而呈现出来的波澜壮阔的历史画面。中国文联在全国艺术界中的权威性质、组织管道、互动能力，使其在对2015 年中国艺术的呈现上，特别注重导向的正确性和知识的可靠性。
二是分类的结构性。由中国文联下属的各个协会，划定了12个艺术领域：戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、电视、文艺评论，由协会组织学术力量对本领域进行巡视、反思、提问、总结，呈现了这12 个艺术种类在2015 年中的生动面貌。可以说，这12个部分的“篇”共同构成《报告》所定义的“中国艺术”中“艺术”一词的语用内容，乃至从书中目录会得出：这就是“艺术”定义的“分类体系”。
三是历史的整体性。《报告》对于12个艺术领域在2015 年这一流动历史中方方面面显隐明灭的大潮小流巨波细浪，进行了整体性的总结。一方面，分类结构的12 个部分组合起来，就构成了2015 年艺术历史的整体性之基础，这整体是由各部分呈现后相加而成。为了使整体性更为突出，《报告》前有“总论”，后有“大事记”，完成了整体性的整合。这一整合是以主题的鲜明性和分类的结构性为基础的，同时也就推动《报告》呈现出历史的整体性的特点。
《2015 中国艺术发展报告》这样一部大书，我认为功在千秋。它的出版只嫌其晚，不嫌其早。这本书有很多优点。
我稍微提点建议，报告在求实、中正的基础上，如对扎根最基层的艺术多一些记录会更好。戏剧等艺术最重要的是接地气，服务老百姓。建议把更多的民营剧团、更多的草根阶层和艺术行业结合起来，增加直接面对草根阶层的统计和研究。
作为中国文艺评论基地的一个组成部分，我们中国戏曲学院希望今后能够为这本书特别是其中“戏剧篇”的编写提供戏曲方面的资料准备，以资参考和借鉴。我和我们的团队希望能尽一份力量。
《中国艺术发展报告》从2012年起开始组织撰写并由中国文联出版社出版发行，今年已经是第四个年度的发展报告。2015 年是全面贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》的关键一年。《2015中国艺术发展报告》的出版正是遵循讲话和《意见》精神，牢固树立精品意识，推出的体现时代文化成就的文艺精品。《报告》与往年相比，精简了一定篇幅，用更精练的语言、更科学的表述、更典型的事例展现了2015年中国艺术发展状况。
《中国艺术发展报告》是中国文联开展文艺理论评论工作的重大项目，也是中国文联出版社的重点精品工程。每年《报告》的出版，都得到文艺界一些专家学者、相关研究机构和文艺培训班的高度重视。在每年二三月份，还未出版时，就有一些研究机构和文艺培训班来电咨询，意愿作为培训班用书。在正式出版发行后，在各大新华书店和发行机构也取得一定销售成绩。随着《中国艺术发展报告》品牌知名度的提升和大众的认可，将会取得更好的社会效益和经济效益。
《中国艺术发展报告》为年度行业发展报告，是由中国文联及所属各全国文艺家协会组织知名专家学者编撰，对中国艺术年度总体发展状况以及戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技、民间文艺和文艺评论等各艺术门类年度发展状况所作总结、分析和思考的综合性研究报告。自2012年以来，年度艺术发展报告已连续出版三部，是中国首部全面、系统、集中展示中国艺术年度发展状况的综合性文本，是中国文联“展示最新成果、透视艺术现象、分析存在问题、把握发展规律、彰显文化价值、促进文艺繁荣”的重要窗口和平台，为社会各界观察中国年度艺术发展提供了一个重要视角。
《2015中国艺术发展报告》的编写工作于2015年8月启动。中国文联党组书记、副主席赵实对报告编写工作高度重视并提出明确要求，担任本书编委会主任、审定了书稿。中国文联党组全体成员担任编委会副主任。此外，编写工作也得到了各全国文艺家协会和专家学者的大力支持。北京大学艺术学院院长、中国文艺评论家协会副主席王一川教授担任首席专家，主持报告总论的编写工作。中国文联所属12家全国文艺家协会以及中国文联文艺评论中心、中国文联文艺资源中心、中国艺术报社组织各艺术门类专家学者参与报告编写。季国平、张宏、韩新安、徐里、董耀鹏、罗斌、罗杨、王瑶、陈洪武、邹玉华、张显、庞井君、向云驹等分别审阅了各艺术门类发展报告及大事记。报告是艺术界集体智慧的结晶，中国文联系统、高等院校、艺术研究机构等近百位专家学者参与了编撰和审阅。
据悉，《2015中国艺术发展报告》在保持既往三年的叙述结构、编辑体例和文字风格的基础上，对报告结构和内容进行调整，努力在扩大视野、突出重点、分析研判等方面创新突破，以期更好把握和反映2015年中国艺术发展的全貌。四年来，《中国艺术发展报告》每年都会作出一些新的尝试，以增强报告的导向性、学术性和影响力。在2014年增加的“中国文艺评论发展报告”获得较好社会反响之后，在2015年又新增“2015中国艺术发展大事记”，客观记录和全面反映2015年中国艺术发展状况。
与会专家在研读《2015中国艺术发展报告》的基础上，深入研讨了一些值得关注的新文艺现象，对文艺界深入生活、扎根人民，重大主题文艺创作，互联网+艺术深度融合，理性与繁荣的艺术市场等热点问题都进行了学理分析。专家们普遍认为，在中国文艺繁荣发展、由高原向高峰迈进的历史进程中，客观、理性、科学地盘点分析年度艺术发展现状和趋势，意义重大、值得认真研究和推广。
附：《2015中国艺术发展报告》部分重点摘要
人民之歌：深入生活、扎根人民
回望2015年，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年、“深入生活、扎根人民”、“一带一路”等成为社会文化生活的关键词，唱响“为人民抒写、为人民抒情”的时代壮歌。中宣部等五部委在2014年末联合下发通知，部署在全国文艺界广泛开展“深入生活、扎根人民”主题实践活动。中国文联及各团体会员广泛开展“深入生活、扎根人民”“送欢乐下基层”“到人民中去”等主题实践活动，组织动员各方面文艺人才深入基层、深入群众，开展文艺采风和志愿服务活动。制定实施方案和管理办法，设立专项基金，加强组织协调，保证了“深扎”活动的有效推进。一年来，中国文联及各全国文艺家协会深入基层，组织各类主题活动一百多场，参与活动的文艺工作者一千多位，足迹遍布全国17个省区市66个基层活动点。地方各级文联和志愿者协会开展主题实践活动两千多场次，参与文艺工作者近七万人，直接受益群众三百多万。专家认为，波澜壮阔的基层生活，为艺术家们提供了广袤的创作舞台和不竭的创作源泉。
创新之路：互联网+艺术深度融合
2015年以来，网络文艺发展方兴未艾，“互联网+”深刻塑造了新的文艺发展风貌，互联网与艺术的互动前所未有地紧密与频繁。虚拟艺术（VR）、人工智能（AI）、众筹、跨界、全媒体、大数据、云计算、物联网等新业态新技术全面融入艺术创作传播消费全过程。互联网以迅猛之势渗透影视行业的制作、营销、发行等全产业链，构建出一个具有活跃增长力的互联网影视生态圈。诸多互联网公司继续以密集的资本运作抢滩电影产业。“IP”（即知识产权的英文词语“Intellectual Property”的缩写）概念广受关注，热门IP的崛起促生了全新的影视内容生态。网络剧、网络电影迅速发展，体现出对传统电视剧内容生产与传播方式的突破与创新。
评论之翼：建构中国理论话语体系
《2015中国艺术发展报告》着力构建清晰牢固的艺术理论脉络，形成讲观点、重评论，好的说好，不足处说不足的书写态度和方式，力图成为艺术创作与理论发展的“风向标”和“导航仪”。加强改进文艺工作，离不开深厚的学理支撑。近年来，文艺理论定力不足、文化自信缺乏、学术话语自主性不强、评价标准缺位等问题，单纯以西方文艺理论剪裁中国人的审美、以西方美学为标准思考中国文艺问题、套用西方话语解释中国艺术的创作实践等现象，还比较明显。随着我国艺术学学科规划和基础理论建设的强力推进，中国文艺评论基地等平台进一步巩固和拓展，文艺研究成果转化渠道和平台更加开阔，文艺理论研究和文艺评论工作组织化程度进一步提升，文艺界、学术界、理论界的科研力量进一步整合。文艺理论评论将更多地深度介入文艺现场，展开多学科多维度研究，有望构建起一整套植根于中华美学精神、同时又能与西方理论话语体系对话的中国艺术理论与批评话语，孕育出文艺批评的中国学派。
人才之本：深入开展文艺研修培训
着眼于加强对文艺工作者的政治引领和价值引领，有关部门加大文艺人才培训力度，人才培养、艺术教育成为热词。中国文联大力加强对习近平总书记重要讲话精神、马克思主义文艺观、社会主义核心价值观的学习培训，深入实施中青年文艺人才研修培训工程，共举办中青年文艺人才、地县级文联负责人、少数民族文艺家等各类研修班13期，培训学员700人次。举办青年戏剧创作会议、曲艺创作高级研修班、音乐创作座谈会、丝绸之路曲艺采风创作、少数民族摄影人才培训班、西部书法新秀研修班、国学修养与书法高研班、中青年文艺评论家研修班等。中国文联还加大了对新文艺组织和新文艺群体的联络服务力度，开展中青年文艺工作者思想状况调查，召开“北漂”“上漂”“横漂”文艺工作者座谈会，深入了解他们的思想认识、创作状态、就业情况、专业诉求等，提高团结引导的针对性实效性，提升新文艺群体的思想道德素质和艺术素养、知识能力。
行风之窗：文艺界树立新风正气
2015年来，加强文艺界行风建设形成最大共识。按照中央要求，中国文联要在行业建设中发挥主导作用。中国文联会同中宣部、人力资源和社会保障部表彰冯远征、梁鸿鹰等一批全国中青年德艺双馨文艺工作者。“时代楷模”弘扬正能量，“德艺双馨”倡导好风尚。《摄影工作者自律公约》《中国音乐工作者自律公约》《中国曲艺工作者行为守则》《中国书法工作者行为守则》等纷纷发布。同时加强文艺维权工作，积极参与《电影产业促进法》等立法工作，编写出版《捍卫名誉—文艺界名誉权典型案例评析》和《法律知识100问》，举办曲艺版权保护、魔术著作权保护研讨会，依法维护文艺工作者的合法权益。一年来，一批有筋骨、有道德、有温度、有艺术震撼力的精品佳作涌现，一批有理想、有水平、有社会责任感的文艺名家新秀走在前列。
艺术市场：理性与繁荣
2015年，以影视为代表的艺术市场取得了引人瞩目的成绩。电影行业率先吹响文化产业供给侧改革的号角，在文化产业中树立了供给侧改革的标杆。“小镇”成电影票房增长新亮点，“小镇青年”成为重要观影群体和评论引导对象。众筹作为新的融资模式，进一步渗透到影视、戏剧、音乐、舞台剧、艺术品交易、游戏等多个领域，介入文化产业生产、消费、传播等各个环节，产生了《西游记之大圣归来》等一系列“现象级”案例。文艺消费真正走向人民群众，走入寻常百姓家。艺术品交易市场则呈现理性回归趋势。文艺领域特别是艺术市场也需要把握供给侧结构性改革的发展主线。文艺评论建设正在成为推动以人为核心的新型城镇化和协
调发展的重要环节。
中国艺术发展报告系列丛书：
出版时间：2016年4月
ISBN：978-7-5190-1182-6
定价：68.00元
出版时间：2015年4月
ISBN：978-7-5059-9770-7
定价：68.00元
出版时间：2014年4月
ISBN：978-7-5059-8580-3
定价：68.00元
出版时间：2013年4月
ISBN：978-7-5059-7910-9
